Kolor
Użycie koloru przez Del Toro jest często bardzo symboliczne. Na przykład w filmie „Labirynt Pana” kolor czerwony często kojarzy się z niebezpieczeństwem i przemocą, kolor zielony kojarzy się z naturą i życiem. W filmie „Karmazynowy Szczyt” kolor czerwony symbolizuje zarówno pasję, jak i krew, natomiast kolor biały symbolizuje niewinność i czystość.
Obiekty
W filmach del Toro ważną rolę odgrywają także przedmioty. Często są używane do reprezentowania wewnętrznych stanów postaci lub symbolizowania ważnych tematów. Na przykład w filmie „Kształt wody” woda jest symbolem zarówno życia, jak i śmierci, podczas gdy człowiek-płaz jest symbolem zarówno piękna, jak i potworności. W filmie „Aleja koszmarów” karnawał jest symbolem zarówno iluzji, jak i rzeczywistości, podczas gdy maszyna do wróżenia jest symbolem zarówno nadziei, jak i rozpaczy.
Uraz
Trauma jest głównym tematem wielu filmów del Toro. Jego bohaterów często prześladują traumy z przeszłości, które objawiają się w ich wyglądzie fizycznym lub zachowaniu. Na przykład w filmie „Labirynt Pana” główną bohaterkę Ofelię prześladuje wspomnienie śmierci matki. Tę traumę reprezentuje blada maska, którą nosi przez cały film. W filmie „Crimson Peak” główną bohaterkę Edith dręczą wspomnienia pełnego przemocy dzieciństwa. Tę traumę reprezentują duchy nawiedzające jej nowy dom.
Wniosek
Filmy Guillermo del Toro to uczta dla oczu. Używa różnorodnych technik, aby stworzyć swój odrębny styl wizualny, w tym użycia koloru, obiektów i traumy. Jego filmy są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także niosą ze sobą głębokie przesłanie. Eksperymentują ze złożonymi tematami, takimi jak miłość, strata i odkupienie, i oferują widzom nowy sposób patrzenia na świat.