i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
Zanim jeszcze podniesiesz aparat, pomyśl o następujących punktach:
* Concept/Vision:
* * Jaka historia chcesz opowiedzieć? * Czy jest to szczery, naturalny portret? Dramatyczny, stylizowany strzał? Profesjonalny strzał w głowę? Portret rodzinny? Wiedząc, że to poprowadzi twoje wybory.
* * Nastrój/emocje:* Jakie uczucie chcesz wywołać? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny? Wpływa to na wszystko, od pozowania po oświetlenie i przetwarzanie końcowe.
* * Obrazy odniesienia:* Spójrz na portrety, które podziwiasz. Co ci się w nich lubisz? Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie, kompozycję i ogólny charakter. Nie kopiuj, ale ucz się od Masters.
* Temat:
* * Kogo fotografujesz? * Rozważ ich osobowość, wiek, rodzaj ciała i poziom komfortu. Dostosuj do nich sesję. Porozmawiaj z nimi wcześniej o swojej wizji i uzyskaj ich wkład.
* * Wardroba:* Omów opcje odzieży z tematem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólny nastrój. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* * Włosy i makijaż:* W razie potrzeby planuj włosy i makijaż. W przypadku profesjonalnych pędów rozważ zatrudnienie profesjonalnego stylisty. Nawet w przypadku naturalnego wyglądu mały makijaż może pomóc w wyrównaniu odcienia skóry.
* Lokalizacja:
* * Insid czy na zewnątrz? * Oba mają zalety i wady.
* Indoor: Kontrolowane środowisko, ale wymaga przestrzeni i sprzętu (światła, tła).
* na zewnątrz: Naturalne światło jest piękne, ale mniej przewidywalne. Rozważ porę dnia (złota godzina jest idealna) i warunki pogodowe.
* * Tło:* Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza go. Proste tła są często najlepsze. Rozważ głębokość pola (patrz poniżej), aby zacierać tło.
* * Uprawnienia:* W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
* sprzęt:
* * Kamera:* DSLR lub kamery bezlusterkowe są preferowane ze względu na ich wszechstronność. Jednak nawet smartfon może robić świetne portrety z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* * Soczewki:*
* * 50 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy. Dobry do ogólnych portretów i strzałów w głowę. Oferuje naturalną perspektywę.
* * 85 mm:* Ulubiony ze względu na pochlebny kompresję i piękny bokeh (rozmycie tła). Idealny do mocniejszych strzałów i izolowania tematu.
* * 35 mm:* Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych, które pokazują więcej otoczenia.
* * Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm):* Wszechstronne opcje, ale mogą być mniej ostre niż soczewki główne.
* * Oświetlenie:*
* * Naturalne światło:* Użyj odblasków, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* * Sztuczne światło:* Stroby, światła błyskawiczne, softboxy, parasole. Opanowanie sztucznego światła wymaga praktyki, ale zapewnia pełną kontrolę. Dowiedz się o różnych wzorach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).
* * Odbłyśnik:* Niezbędne do odbicia światła i wypełnienia cieni. Prosty biały lub srebrny reflektor to świetny punkt wyjścia.
* * Statyw:* Przydatny do fotografowania w słabym świetle lub do utrzymania spójnego składu.
* Ustawienia (początkowe sugestie - dostosuj w razie potrzeby):
* * Przysłona:* Głębokość sterowania pola (rozmycie tła). Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.
* * Sprawa migawki:* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. 1/100s jest dobrym punktem wyjścia, ale zwiększ go, jeśli badany się porusza lub jeśli używasz dłuższego obiektywu.
* * ISO:* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* * Tryb ostrości:* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) dla przedmiotów stacjonarnych. Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Użyj Eye Autofocus, jeśli ma go aparat.
* * Tryb pomiaru:* Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Przejdź na pomiar spotowy, jeśli potrzebujesz dokładniejszej kontroli nad narażeniem.
* * Bilans biały:* Ustaw go zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
ii. Produkcja:Robienie strzału
* Komunikacja:
* * Dostosuj swój temat:* Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „Uśmiech”. Powiedz im, jak ustawić swoje ciało, głowę i oczy.
* * Bądź pozytywny i zachęcający:* Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Chwalcie ich dobre pozy i oferuj konstruktywne informacje zwrotne.
* pozowanie:
* * Klej jest kluczem:* Unikaj strzelania prosto. Lekko podbij ciało i głowica, aby stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* * Moc asymetrii:* Symetryczne pozy mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do asymetrii w ciele i kończynach. Na przykład, spraw, aby pacjent przeniósł swoją wagę na jedną nogę.
* * Ręce i ramiona:* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich, martwych rąk. Niech przedmiot lekko zginał palce. Ramiona można skrzyżować, spoczywać na powierzchni lub coś trzymać.
* * Jawline:* Nieco przechylony podbródek często wygląda lepiej. Powiedz obiekcie, aby lekko popchnąć czoło w kierunku aparatu (technika „żółwia”).
* * Oczy:* Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicia światła w oczach) - dodają życia i blasku.
* * Ćwicz pozuje:* Ćwicz wspólne pozy przed czasem. Wyszukaj w Internecie „Przewodnik po pozycji portretowej”, aby uzyskać pomysły.
* Kompozycja:
* * Zasada trzech:* Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwiema poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy podmiotu w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* * Ramowanie:* Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat (np. Gałęzie drzew, drzwi).
* * Przestrzeń ujemna:* Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* * ZAWOD:* Zostaw niewielką ilość miejsca nad głową pacjenta. Za dużo lub za mało może wyglądać niezręcznie.
* oświetlenie:
* * Obserwuj światło:* Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* * Użyj cieni na swoją korzyść:* Cienia mogą dodać głębokość i wymiar do portretu.
* * Wypełnij cienie:* Użyj odbicia lub wypełnij błysk, aby rozjaśnić cienie i ujawnij szczegóły.
* * Unikaj ostrego światła:* Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i niepochlebne wydarzenia. Strzelaj w otwartym cieniu lub podczas złotej godziny.
* Technika strzelania:
* * Robienie mnóstwo strzałów:* Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* * Skup się ostrożnie:* Użyj autofokusu jedno-punktowego i skup się na oczach pacjenta.
* * Regularnie sprawdzaj ustawienia:* Upewnij się, że przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są odpowiednie dla warunków oświetlenia.
* * Użyj trybu serii:* Szybko przechwytywaj serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałego wyrażenia.
iii. Postprodukcja:Edycja i rafinacja
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Popraw ogólną jasność.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między podświetleniami a cieniami.
* * Bilans biały:* Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* * Podprawy/cienie:* Odzyskaj szczegół w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* * Clarity/Tekstura:* Dodaj subtelną ostrość i szczegóły.
* Lokalne korekty:
* * Narzędzie pędzla:* Użyj narzędzia szczotki, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość na określonych obszarach obrazu (np. Oczy, skóra).
* * Filtr ukończony:* Użyj filtra stopniowego, aby dostosować niebo lub tło.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* * Narzędzie do usuwania punktów:* Usuń skazy i rozproszenie uwagi.
* * Separacja częstotliwości:* Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* * Unikaj i spal:* Rozjaśnij i przyciemnij określone obszary, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów:
* * Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (HSL) poszczególnych kolorów.
* * Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie:
* * Dodaj ostateczny dotyk ostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Eksport:
* * Wyeksportuj swój obraz w odpowiednim rozmiarze i formacie do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
iv. Style portretowe i specyficzne wskazówki
* Professional Headshot:
* * Neutralne tło:* szary, biały lub czarny.
* * Prosta odzież:* Unikaj wzorów lub rozpraszania kolorów.
* * Dobre oświetlenie:* Nawet pochlebne światło, które minimalizuje cienie.
* * Pewna pozycja:* Dobra postawa, zrelaksowane ramiona i prawdziwy uśmiech.
* szczery portret:
* * Uchwyć naturalne momenty:* Nie pozawaj zbyt wiele. Niech będą siebie sobą.
* * Użyj dłuższego obiektywu:* obiektyw 85 mm lub dłuższy pozwala przechwytywać szczere momenty z odległości.
* * Bądź cierpliwy:* Poczekaj na odpowiedni moment, aby uchwycić idealne wyrażenie.
* Portret środowiskowy:
* * Pokaż temat w ich środowisku:* Opowiedz historię o tym, kim są i co robią.
* * Użyj szerszego obiektywu kątowego:* obiektyw 35 mm lub 24 mm pozwala uchwycić więcej otoczenia.
* * Uważnie rozważ kompozycję:* Upewnij się, że środowisko uzupełnia temat i nie rozprasza ich.
* Portret Family:
* * Planuj z wyprzedzeniem:* Wybierz lokalizację i czas, który działa dla wszystkich.
* * Bądź zabawny:* Spraw, aby sesja była przyjemna dla dzieci.
* * Uchwyć różne strzały:* obejmują ujęcia grupowe, indywidualne portrety i szczere chwile.
* dramatyczny portret:
* * Użyj mocnego oświetlenia:* Stwórz dramatyczne cienie i podświetlenia.
* * Eksperymentuj z pozowaniem:* Użyj dynamicznych i niekonwencjonalnych pozy.
* * Rozważ tło:* Wybierz tło, które dodaje do dramatu.
* czarno -biały portret:
* * Skoncentruj się na formie i teksturze:* Zwróć uwagę na linie, kształty i tekstury na obrazie.
* * Użyj wysokiego kontrastu:* Stwórz dramatyczny wygląd z głębokimi czarnymi i jasnymi białymi.
v. Kluczowe wyniki i wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Poznaj podstawy: Niezbędne jest zrozumienie ekspozycji, składu i oświetlenia.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Robienie wspaniałych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* buduj relację: Połącz się z tematem. Wygodny temat prowadzi do bardziej naturalnego i autentycznego portretu.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze tworz kopię zapasową obrazów do wielu lokalizacji.
Uważając te elementy i praktykując swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Powodzenia!