Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces planowania, fotografowania i edytowania kreatywnych portretów, pomagając wyjść poza standardowy strzał w głowę i stworzyć urzekające i unikalne zdjęcia.
Faza 1:Idea i planowanie (kluczowe dla sukcesu!)
1. Konceptualizacja i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Pomyśl o ogólnym uczuciu, motywie i przesłaniu swojego portretu.
* Burza mózgów: Niech Twoja kreatywność będzie szalona! Rozważać:
* Motyw: Vintage, futurystyczny, podobny do snu, minimalistyczny, abstrakcyjny, inspirowany przyrodą itp.
* nastrój: Melancholia, radosna, tajemnicza, potężna, wrażliwa itp.
* Historia: Czy twój portret mówi o narracji? Jeśli tak, co to jest?
* pojęcia: Pomyśl o dosłowności. Jakie elementy symboliczne możesz włączyć?
* Spotkanie inspiracji:
* Strony fotograficzne/blogi: Witryny takie jak Behance, 500px i Pinterest to minę złota. Spójrz na różnych fotografów i przeanalizuj, co lubisz w ich pracy.
* Art &Film: Rzuć inspirację z obrazów, filmów i innych form sztuki. Zwróć uwagę na palety kolorów, kompozycję i oświetlenie.
* Życie codzienne: Inspirację można znaleźć wszędzie! Obserwuj ludzi, krajobrazy i tekstury wokół ciebie.
* Utwórz tablicę nastroju: Board Mood to wizualna reprezentacja twojego pomysłu. Dołącz obrazy reprezentujące nastrój, kolory, oświetlenie, rekwizyty i ogólną estetykę, do której dążysz. Pomoże ci to skupić się i przekazać swoją wizję modelu.
2. Preprodukcja:
* Wybór modelu:
* osobowość i wyrażenie: Wybierz model, którego osobowość jest zgodna z koncepcją. Czy mogą przekazać potrzebne emocje?
* Dostępność i współpraca: Upewnij się, że są dostępne i chętne do współpracy nad twoją wizją. Omów wcześniej koncepcję, garderobę i oczekiwania.
* Formularz wydania: Zawsze używaj formularza wydania modelu, nawet dla przyjaciół.
* Scouting Lokalizacja:
* Przydatność: Czy lokalizacja uzupełnia twoją koncepcję? Rozważ tło, naturalne światło i ogólną atmosferę.
* Dostępność i uprawnienia: Upewnij się, że masz zgodę na strzelanie w lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna.
* pora dnia: Rozważ pozycję Słońca i sposób, w jaki wpłynie to na oświetlenie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia piękne, miękkie światło.
* Wardrobe &Styling:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają ogólny nastrój i koncepcję.
* rekwizyty i akcesoria: Wybierz rekwizyty, które dodają znaczenia i zainteresowania wizualnego do portretu.
* makijaż i włosy: Z wyprzedzeniem zaplanuj makijaż i styl włosów. Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalnego makijażu i fryzjera, aby uzyskać bardziej wyszukany wygląd.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* soczewki: Szeroki kąt (do portretów środowiskowych), soczewki pierwszorzędne (na płytką głębokość pola), soczewki zoom (dla wszechstronności). Obiektyw 50 mm lub 85 mm to świetny punkt wyjścia.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Reflektory, dyfuzory, sceny do kontrolowania i kształtowania naturalnego światła.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, żele do tworzenia określonych efektów oświetleniowych.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz dość obu!
3. Lista strzałów i pozowanie:
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj określone ujęcia, które chcesz uchwycić. Pomoże ci to zachować zorganizowanie i zapewnić wszystkie niezbędne obrazy.
* pozowanie pomysły:
* Badania: Spójrz na pozowanie przewodników i inspirację online.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i udzielaj wskazówek dotyczących pozowania.
* naturalne pozy: Zachęcaj model do relaksu i poruszania się naturalnie. Uchwycić szczere chwile.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i pozy.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model przekazywania pożądanych emocji przez ich wyraz twarzy.
Faza 2:strzelanie do portretu
1. Konfigurowanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola i ostrzejsze tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 lub szybciej), aby zamrozić ruch. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 lub wolniej), aby utworzyć rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO podczas fotografowania w słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla podmiotów statycznych i ciągłego autofocus (AF-C) dla poruszających się pacjentów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy w większości sytuacji. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Konfiguracja oświetlenia:
* naturalne światło: Ustaw model, aby wykorzystać naturalne światło. Użyj reflektorów i dyfuzorów, aby kształtować światło.
* sztuczne światło: Skonfiguruj swoje sztuczne światła zgodnie z pożądanym schematem oświetlenia (np. Konfiguracja jednorodka, konfiguracja dwóch świateł itp.). Użyj softboxów i parasoli, aby zmiękczyć światło.
2. Podczas sesji:
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj otwartą komunikację z modelem. Zapewnij pozytywne opinie i wskazówki.
* eksperyment i iterate: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i konfiguracją oświetlenia. Przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dokonaj korekt.
* Focus &Composition: Zwróć szczególną uwagę na skupienie i skład. Użyj zasady trzeciej i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Zachowaj różne strzały: Strzelaj szerokie strzały, średnie ujęcia i zbliżenia. Uchwyć różne kąty i perspektywy.
* Sprawdź swoją pracę: Regularnie sprawdzaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
3. Techniki oświetlenia do rozważenia:
* naturalne światło: Użyj otwartego odcienia do miękkiego, rozproszonego światła. Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Oświetla jedną stronę twarzy i pozostawia drugą stronę w cieniu.
* oświetlenie motyli: Umieszcza źródło światła bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Podświetlenie: Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc efekt sylwetki.
Faza 3:przetwarzanie końcowe (edycja)
1. Wybieranie obrazów:
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj ostrego skupienia, dobrej kompozycji i pochlebnych pozycji.
2. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć. Doskonałe do korekcji kolorów, regulacji ekspozycji i ogólnego wzmocnienia obrazu.
* Adobe Photoshop: Potężne oprogramowanie do bardziej zaawansowanych zadań edycji, takich jak retuszowanie, kompozycja i tworzenie efektów specjalnych.
* przechwytywaj jeden: Kolejne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Darmowe alternatywy: GIMP, Photopea (online).
3. Podstawowe etapy edycji (Lightroom):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i regulacja cieni: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* regulacja białych i czarnych: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na stonowane kolory bardziej niż już nasycone kolory.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
4. Zaawansowane kroki edycji (Photoshop):
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i poprawia niedoskonałości. Używaj narzędzi takich jak pędzel do leczenia punktowego, szczotka lecznicza i pieczęć klonów. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby stworzyć wymiar i zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj warstw regulacji, takich jak bilans kolorów, krzywe i selektywny kolor.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantasy portret.
* Dodawanie efektów specjalnych: Dodaj tekstury, nakładki i inne efekty specjalne, aby ulepszyć obraz.
5. Eksportowanie:
* Format pliku: Zapisz swoje zdjęcia jako JPEG do użytku internetowego i TIFF do drukowania.
* Rozdzielczość: Eksportuj w wysokiej rozdzielczości (300 DPI) dla druku i niższej rozdzielczości (72 DPI) do użytku w Internecie.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Kreatywna fotografia portretowa wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź swój własny unikalny styl.
* objęcie niepowodzenia: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niepowodzenie jest okazją do nauki.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i znaczących obrazów.
Podążając za tym przewodnikiem, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych kreatywnych portretów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!