i. Podstawowe zasady:Zrozumienie podstaw
* cel:pochlebny i naturalny: Najlepszą pozą to taki, który pochlebia funkcje i wygląda naturalnie i wygodnie. Unikaj wymuszania nienaturalnych pozycji.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, daj konkretne wskazówki i oferuj pozytywną zachętę. Poczują się bardziej zrelaksowani i pewni siebie.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj swój temat w wizjerze (lub na ekranie). Drobne korekty mogą mieć ogromną różnicę.
* objęcie niedoskonałości: Nikt nie jest całkowicie symetryczny. Próba wymuszenia symetrii często wygląda na sztywne.
ii. Kąty i ich wpływ:
* kąt do aparatu: Nigdy nie mam obiektu stawić czoła kwadratowi kamery, chyba że konkretnie wybiera bardzo bezpośredni, potężny wygląd. Wędknięcie ciała tworzy wymiar i zawiera postać.
* 45-stopniowy kąt: To klasyczny, uniwersalnie pochlebny kąt. Minimalizuje szerokość i tworzy bardziej dynamiczny skład. Niech obiekt odwróć swoje ciało o 45 stopni od kamery.
* 3/4 kąt: Podobnie jak kąt 45 stopni, ale jeszcze bardziej odwrócił się. Idealne do podkreślenia rysów twarzy i dodawania intrygi.
* kąt ramion vs. kąt ciała: Nie musisz pasować do ciała i kątów ramion. Ciało można odwrócić dalej, a ramiona nieco odwracają się w kierunku kamery. To tworzy bardziej zrelaksowaną i interesującą pozę.
* Tilt Head: Lekka pochylenie głowy zwiększa miękkość i przystępność.
* Pochyl się w kierunku aparatu: Zwykle sprawia, że obiekt wygląda bardziej zachęcająco i ciepłem.
* Odchyl się od aparatu: Może stworzyć bardziej tajemniczy lub wyrafinowany wygląd.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń: Zbyt dużo pochylenia może wyglądać nienaturalnie lub niezręcznie.
* Wysokość kamery:
* strzelanie z nieco powyżej: Może być odchudzone i sprawić, że oczy wydają się większe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że czoło będzie wyglądać większe.
* strzelanie z poziomu oczu: Tworzy poczucie równości i połączenia z widzem.
* strzelanie z nieco poniżej: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnych podwójnych podbródków ani szerokich nosów.
iii. Pozując ciało:od stóp do głów
* twarz i głowa:
* Chin: Bardzo powszechny problem! Unikaj „podwójnego podbródka”. Zapytaj temat o:
* Delikatnie lekko popchnij twarz do przodu.
* Wydłuż ich szyję.
* Lekko upuść ramiona.
* oczy: Oczy są oknem na duszę! Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. „Squinching” (lekko mrużanie) może sprawić, że oczy wyglądają bardziej pewnie i zaangażowane.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj naturalną rozmowę do wywołania prawdziwych emocji. Ćwicz „Smizing” (uśmiechając się z oczami).
* usta: Powiedz obiektowi, że lekko rozdzieli ich usta, aby uzyskać zrelaksowany i naturalny wygląd.
* ramiona i ramiona:
* Unikaj prostych, sztywnych ramion: Ramiona wiszące prosto w dół mogą wyglądać niezręcznie i sprawić, że ramiona wydają się większe.
* zgnij łokcie: Zgięcie łokci stwarza bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Utwórz przestrzeń: Niech przedmiot podniósł ręce lekko od ciała, aby zdefiniować talię.
* Umieszczenie ręki:
* w kieszeniach: Może wyglądać swobodnie i zrelaksowany (ale unikaj ich zbyt głęboko wbijania ich, co może powodować wybrzuszenie).
* trzymanie czegoś: Prop może pomóc obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zapewnić naturalne skupienie.
* na biodrach: Klasyczna pozy, która określa talię. Upewnij się, że ręce są rozluźnione, a kciuki wskazują do przodu.
* Delikatnie dotykając twarzy/włosów: Może wyglądać elegancko i kobiecy.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Wskazuje napięcie. Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* Pozycja na ramię: Ramiona nie powinny być trzymane sztywno. Powiedz tematowi, aby rozluźnić ramiona i pozwolić im naturalnie upaść.
* TOUSO:
* skręcanie tułowia: Dodaje dynamizm i zainteresowanie wizualne.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę.
* siedzenie: Rozważ pozycję nóg i ramion. Unikaj garbowania. Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej wciągającą pozę.
* stojący: Jedna noga lekko do przodu, przesuwając ciężar na tylną nogę, może stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuń ciężar na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* wskazanie palca: Wskazanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Przekraczanie nóg: Może być elegancki, szczególnie podczas siedzenia.
* Umieszczenie stopy: Unikaj idealnie równoległych stóp do aparatu, ponieważ może to wyglądać sztywno. Lekko wędkarskie stopy tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* chodzenie/ruch: Uchwycenie tematu w ruchu może stworzyć bardzo naturalny i dynamiczny portret.
iv. Konkretne pozy i techniki
* krzywa „s”: Jest to klasyczna pozy, która jest pochlebna dla większości postaci. Polega na tworzeniu delikatnego kształtu „S” z ciałem poprzez skręcenie tułowia i lekko zginanie kolan.
* Trójkąt poza: Twórz trójkąty z ramionami i nogami. Na przykład ramię zgięte w łokciu z ręką na biodrze lub nogi skrzyżowane na kostkach. Trójkąty zwiększają zainteresowanie wizualne i dynamizm.
* Za pomocą rekwizytów:
* krzesła: Pozwól na różnorodne pozycje.
* ściany: Zapewnij tło i miejsce do pochylania się.
* Naturalne elementy (drzewa, kwiaty itp.): Może dodać kontekst i zainteresowanie portretem.
* Przedmioty osobiste: Elementy odzwierciedlające osobowość lub zainteresowania podmiotu.
* Grupy pozowania:
* Stagger Heights: Niech ludzie stoją na różnych wysokościach, aby uniknąć płaskiej linii.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj do interakcji między podmiotami.
* Użyj trójkątów: Ułóż ludzi w formacjach trójkątnych.
* Unikaj doskonałej symetrii: Niewielka asymetria jest bardziej atrakcyjna wizualnie.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* ramiona dociśnięte do ciała: Sprawia, że ramiona wyglądają szersze.
* postawa prosta: Wygląda sztywno i niepochlebnie.
* Double Chin: Zajmij się tym, mając podmiot dostosować pozycję głowy.
* Squinting: Upewnij się, że oświetlenie jest dobre i że obiekt nie jest skierowany bezpośrednio do jasnego światła słonecznego.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych emocji.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na postawę i ruchy pacjenta.
* Brak komunikacji: Informuj obiekt na bieżąco i komfort.
* Overponowanie: Naturalne jest zawsze lepsze niż wymyślone.
vi. Praktyka i zasoby
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów.
* Użyj lustra: Ćwicz pozując siebie przed lustrem.
* Zasoby online: Wyszukaj skoczni i inspirację online.
* warsztaty i kursy: Zastanów się, czy wziąć warsztaty fotograficzne lub kurs, aby dowiedzieć się więcej o pozowaniu.
vii. Dostosowanie pozycji do osób
* Typ ciała: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* osobowość: Dostosuj pozę do osobowości podmiotu.
* Poziom komfortu: Nie wymuszaj pozy, jeśli temat jest niewygodny.
* odzież: Zastanów się, jak ubranie będzie wyglądać w pozie. Luźne ubrania mogą skorzystać z zdefiniowanych talii. Dopasowana odzież może działać z bardziej zrelaksowanymi pozami.
Podsumowując, udane pozowanie polega na zrozumieniu podstawowych zasad, starannej obserwacji i jasnej komunikacji. Bądź cierpliwy, bądź kreatywny i pamiętaj, że celem jest tworzenie portretów, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne.