1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła (Słońce, Flash, Window, Lampa).
* Pozycja tematu: Gdzie pozycjonujesz swój temat w odniesieniu do źródła światła?
* kąt padania =kąt odbicia: Światło odbija się od powierzchni. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, jak spadną cienie.
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe) tworzy silne, zdefiniowane cienie. Dobry do dramatycznego wyglądu i podkreślając teksturę.
* miękkie światło (Ogromne niebo, rozproszone lampy błyskowe) tworzy łagodne, stopniowe cienie. Pochlebne i wybaczające skórę.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 ° - 30 °):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, wygładza skórę i rejestruje prawdziwe kolory. Może być dobre do nawet oświetlenia.
* Rozważania: Może być płaski i nieciekawy, jeśli jest używany sam. Łatwo powoduje mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne. Może być również niepochlebne, podkreślając niedoskonałości, eliminując cienie, które zapewniają kształt.
* Użyj: Zacznij od tego dla równego oświetlenia, a następnie zmodyfikuj za pomocą odbłyśników lub wypełnij błysk. Dobra do fotografii produktu, w której dokładność kolorów jest najważniejsza, mniej do dramatycznych portretów.
* oświetlenie boczne (45 ° - 90 °):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Efekty: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość, wymiar i dramat. Podświetla teksturę i formę.
* Rozważania: Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga. Może być bardzo pochlebne, gdy wykonano dobrze, podkreślając strukturę kości.
* Użyj: Klasyczne oświetlenie portretowe. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wzór cienia dla kształtu twarzy pacjenta. Może być zbyt surowe bez zmiękczania (dyfuzja).
* Podświetlenie (135 ° - 180 °):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Sylwetki są również produktem podświetlenia.
* Rozważania: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Często będziesz musiał prześwietlić, aby właściwie oświetlić twarz pacjenta. Reflektory lub lampa błyskowa są często konieczne.
* Użyj: Piękny do stworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu. Świetne do podkreślenia włosów i dodawania poczucia dramatu. Sylwetki doskonale nadają się do przekazywania nastroju i anonimowości.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (oczy szopa).
* Rozważania: Ogólnie unikano, chyba że masz sposób na rozproszenie lub odbicie światła.
* Użyj: Możesz być stosowany twórczo, jeśli przyjmujesz dramat, ale zwykle wymaga wypełnienia światła, aby zmiękczyć cienie.
* dolne oświetlenie (światło od dołu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalne i często niepokojące cienie. Może stworzyć efekt horroru.
* Rozważania: Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* Użyj: Może być stosowany do efektów dramatycznych lub teatralnych, ale używa się oszczędnie. Pomyśl, że ogniska lub latarki trzymane pod podbródkiem.
3. Modyfikatory i akcesoria do kontroli:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Złote reflektory dodają ciepło, srebrne odbłyśniki dodają jasności, a białe odbłyśniki zapewniają neutralne wypełnienie.
* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło, zmniejszając ostre cienie. Softboxy, parasole i scrimy są przykładami dyfuzorów.
* wypełnij flash: Mały wybuch lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas podświetlenia. Można użyć do zrównoważenia ekspozycji.
* flagi i gobos: Blokuj światło z określonych obszarów, tworząc większy kontrast i rzeźbiąc scenę.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące dodatkowego ciosu:
* Zidentyfikuj kluczowe światło: Określ, które źródło światła jest najsilniejsze i najbardziej wpływowe.
* Eksperyment z kątami: Przenieś siebie i swój temat, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Kilka cali może mieć ogromną różnicę.
* Obejrzyj cienie: Zwróć uwagę na kształt, intensywność i umieszczenie cieni. Opowiadają historię.
* Rozważ nastrój: Wybierz kąt oświetlenia, który pasuje do nastroju, który chcesz przekazać. Oświetlenie boczne jest świetne do dramatu, a przednie oświetlenie jest lepsze dla czystego, naturalnego wyglądu.
* Użyj Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Przynoszą życie i błyszczą do portretu. Celuj w jeden światło na oko.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj portrety znanych fotografów i przeanalizuj ich techniki oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Rozważ porę dnia: W przypadku pędów na zewnątrz „złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry ogólnie radzą sobie z silniejszym światłem lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Poszukaj naturalnych reflektorów: Światło może odbić się od ścian, chodników, a nawet ubrania. Uważaj na te naturalne odbłyśniki i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i jak oświetlenie wpłynie na obraz. To pomaga im się zrelaksować i czuć się pewniej.
* edytuj zamyślenie: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby ulepszyć oświetlenie i cienie, ale unikaj przesadzania.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać znaczny cios do fotografii ludzi i stworzyć portrety, które są zarówno uzasadnione, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!