i. Planowanie przed shoot:fundament żywych portretów
* Świadomość teorii kolorów: Kluczowe jest podstawowe zrozumienie teorii kolorów. Wiedz, które kolory się uzupełniają i jak tworzyć kontrast.
* Uzupełniające się kolory: Przeciwieństwo na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie. Używaj ich na tle, odzieży lub akcesoriach.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i bardziej miękki wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów tworzą żywy kontrast.
* Wybór garderoby:
* Wybierz odważne kolory: Wybierz odzież o nasyconych odcieniach. Unikaj tępych lub neutralnych tonów, jeśli Twoim celem jest „pop”.
* Rozważ odcień skóry podmiotu: Niektóre kolory pochłaniać pewne tony skóry lepiej niż inne. Ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w cieplejszych kolorach (czerwone, pomarańcze, żółcie), podczas gdy chłodniejsze odcienie skóry często poradzą sobie z chłodniejszymi kolorami (blues, zieleń, fioletowe).
* Unikaj starć kolorów: Pamiętaj o wzorach i unikaj strojów, które są zbyt zajęte lub mają zderzające się kolory.
* wybór tła:
* Kontrastujące tła: Wybierz tło, które zapewnia kontrast z odzieżą i odcieniem skóry. Jasny strój na ciemnym tle lub odwrotnie, sprawi, że Twój temat wyróżni się.
* Kolory solidne: Tło w kolorze stałym są często preferowane, ponieważ nie odwracają uwagi od tematu.
* Naturalne elementy: W przypadku fotografowania na zewnątrz poszukaj naturalnych elementów, takich jak kolorowe kwiaty, żywe liście lub interesujące tekstury, które uzupełniają Twój temat.
* Unikaj zajętych tła: Rozpraszające tła będą konkurować z poddanym i zmniejszy ogólny wpływ.
* Scouting Lokalizacja: Pomyśl o naturalnym świetle i ogólnej palecie kolorów Twojej lokalizacji. Poszukaj lokalizacji o ciekawych światłach i naturalnie żywych kolorach.
ii. Ustawienia i techniki w aparacie:
* strzelaj w surowym: Jest to * niezbędne * dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, umożliwiając dokonywanie znacznych korekt bez poniżania jakości obrazu.
* Bilans biały:
* dokładny bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj szarej karty lub narzędzia bilansu białego do precyzyjnej kalibracji.
* Eksperyment z bilansem białym: Nie bój się twórczo używać równowagi białej, aby dodać ciepło lub chłód do swojego obrazu. Na przykład użycie „pochmurnej” białej równowagi w słonecznym dniu może dodać odrobinę ciepła.
* Ekspozycja:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem pomóc w rozjaśnianiu kolorów, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Naucz się czytać, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Jeśli * musisz * strzelać do JPEG, użyj stylu obrazu/profilu, który podkreśla żywe kolory. „Vivid” Canona lub „Viady” Nikon są dobrymi punktami początkowymi, ale pamiętaj, że Raw jest znacznie lepszy.
* oświetlenie:
* Światło dobrej jakości: Najlepszym światłem do portretów jest często miękkie, rozproszone światło (takie jak otwarty odcień lub pochmurny dzień). Ostre światło słoneczne może tworzyć mocne cienie i zmyć kolory.
* złota godzina: Strzelanie w złotej godzinie (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, piękne światło, które poprawia kolory.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i dodać do twarzy światła światła, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
iii. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa (i techniki):
Okej, tutaj tworzymy kolory * naprawdę * śpiewamy, używając oprogramowania inne niż Photoshop:
* Popularne alternatywy:
* Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji. Ma doskonałe narzędzia do korekcji kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny profesjonalny edytor zdjęć znany z wyjątkowej obsługi kolorów.
* Photo Affinity: Potężna i przystępna alternatywa dla Photoshopa z wieloma takich samych funkcji.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów z szeroką gamą narzędzi. (Bardziej stroma krzywa uczenia się)
* Darktable: Bezpłatny i open source RAW, podobny do Lightroom.
* luminar ai/neo: Edytory zdjęć z zasilaniem AI z łatwymi w użyciu narzędziami do ulepszania kolorów i detali.
* Kluczowe techniki ulepszania kolorów (zastosuj je w wybranym oprogramowaniu):
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstaw.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekty specyficzne dla kolorów: Tutaj dzieje się magia.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance to * inteligentne * narzędzie nasycenia. Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, co oznacza, że zwiększa kolory, które najbardziej potrzebują go bez przesadzania tonów skóry lub już żywych obszarów. Zacznij od wibracji przed dotknięciem nasycenia.
* HSL/Color Mixer/Color Editor: To jest twoja tajna broń. HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję. Większość edytorów zdjęć ma panel lub narzędzie specjalnie do mieszania HSL lub kolorów.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego kwiatu na bardziej pomarańczowo-czerwony).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru. Na przykład zwiększ nasycenie niebieskiego na niebie.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Przyciemnić zbyt jasny żółty, aby był przyjemniejszy.
* krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast i jasność obrazu. Niewielka kąt S może dodać kontrast i sprawić, że kolory się pop.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Gradowanie kolorów:
* Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dodać określony odcień kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć spójny i stylowy wygląd.
* Na przykład możesz dodać ciepły odcień do wyświetleń i fajny odcień do cieni, aby uzyskać atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Clarity/Texture:
* Rosnąca przejrzystość może dodać subtelnej ostrości i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane.
* Tekstura może zwiększyć drobne szczegóły i dodać poczucie głębokości obrazu.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie jest niezbędne do wydawania szczegółów i sprawienia, aby obraz wyglądał wyraźnie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu podmiotu i innych kluczowych szczegółach.
* Lokalne korekty:
* Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotki, gradientów, filtrów promieniowych), aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić i nasycić oczy pacjenta lub ulepszyć kolory określonego kwiatu w tle.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* Nie przesadzaj: Kluczem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernie przetworzonego wyglądu. Subtelność jest często najlepszym podejściem. Odejdź od ekranu na kilka minut i wróć do edycji świeżymi oczami.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby zachować spójny wygląd w całym portfolio.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. To, co dobrze wygląda na ekranie, może wyglądać inaczej na innym ekranie, jeśli nie jest skalibrowane.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się ulepszenia kolorów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Inspiruj: Spójrz na pracę fotografów, których palety kolorów podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
* Nieniszcząca edycja: Upewnij się, że używasz nieniszczących przepływów pracy. Oznacza to, że oryginalny obraz nigdy nie jest zmieniany, a wszystkie korekty są stosowane jako warstwy lub korekty na oryginale. Umożliwia to łatwe powrót do oryginalnego obrazu lub wprowadzać zmiany w edycjach później.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!