Kluczowe pojęcia do zrozumienia
* Zniekształcenie perspektywiczne: To jest główny powód różnic. Nie chodzi o to, że obiektyw „zniekształca” w dosłownym poczuciu nieprawidłowego światła zginania. Chodzi o to, jak obiektyw przechwytuje * względne rozmiary i odległości * obiektów w ramce. Szersze soczewki wymagają zbliżenia się, wyolbrzymiając różnicę wielkości między obiektami bliżej obiektywu i osób dalej. Teobieści teleobiektywa pozwalają na cofanie się, ściskanie odległości i sprawianie, że obiekty wydają się bardziej podobne pod względem wielkości.
* odległość robocza: Odległość, którą musisz stać z podmiotu, aby osiągnąć pożądane kadrowanie (np. Głowa i normy) jest bezpośrednio związana z ogniskową. Szersze ogniskowe wymagają, abyś był bliżej, a dłuższe ogniskowe wymagają od ciebie.
Wpływ różnych ogniskowych
* Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm)
* odległość robocza: Bardzo blisko tematu.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Mocny. Funkcje najbliżej aparatu są podkreślane i wydają się większe. Na przykład nos może wyglądać bardzo widocznie, podczas gdy uszy wydają się mniejsze i bardziej do tyłu.
* Włączenie tła: Udaje szerokie pole widzenia, w tym znacznie więcej tła.
* patrz: Może stworzyć poczucie intymności lub dramatu, ale może być również niepochlebne, jeśli używane nieostrożnie. Twarze mogą wydawać się wydłużone lub „rozciągnięte” na środku.
* Idealny dla: Portrety środowiskowe (gdzie ważne jest tło), portrety artystyczne lub stylizowane, w których zniekształcenie są pożądanym efektem. Zwykle nie zalecane w przypadku pochlebnych strzałów w głowę.
* Wyzwania: Wymaga starannego pozowania i świadomości, w jaki sposób kąt twarzy w stosunku do kamery wpłynie na postrzegany rozmiar rysów twarzy.
* „normalne” soczewki (np. 50 mm)
* odległość robocza: Umiarkowana odległość od obiektu.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Minimalny. Bliżej tego, jak naturalnie postrzegamy twarze.
* Włączenie tła: Udostępnia przyzwoitą ilość tła, ale nie nadmiernie szeroką.
* patrz: Dość neutralny. Zapewnia zrównoważoną i stosunkowo realistyczną reprezentację twarzy. Często używane do portretów w stylu swobodnym lub dokumentalnym.
* Idealny dla: Wszechstronny i dobry w wielu sytuacjach. Może być dobrym punktem wyjścia do nauki portretów.
* Rozważania: Może być nieco nijakie w zależności od umiejętności fotografa.
* krótkie soczewki teleobiektyw (np. 85 mm)
* odległość robocza: Duża odległość od obiektu.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Niewielka kompresja. Funkcje wydają się bardziej proporcjonalne i skompresowane. Lekko spłaszcza twarz.
* Włączenie tła: Tło jest bardziej zamazane z powodu płytszej głębokości pola przy tej ogniskowej i otworu.
* patrz: Uważane za bardzo pochlebne dla portretów. Zmniejsza znaczenie nosa i sprawia, że twarz wydaje się nieco szczuplejsza.
* Idealny dla: Klasyczne strzały głowy, portrety, w których chcesz odizolować temat i stworzyć miękkie tło.
* mocne strony: Doskonałe do izolacji tematu i tworzenia pięknego bokeh.
* Średnie teleobiektyzowanie (np. 105 mm, 135 mm)
* odległość robocza: Dalej od tematu.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Umiarkowana kompresja. Jeszcze bardziej pochlebne niż 85 mm, dodatkowo minimalizując nos i odsuwając twarz.
* Włączenie tła: Znaczące tło rozmyte (Bokeh).
* patrz: Bardzo pochlebne, może stworzyć marzycielski lub eteryczny wygląd.
* Idealny dla: Portrety studyjne, strzały w głowę, ujęcia piękności.
* Rozważania: Wymaga więcej miejsca do pracy. Komunikacja z modelem może być nieco trudniejsza ze względu na odległość.
* Długie teleobiektywa (np. 200 mm lub dłużej)
* odległość robocza: Bardzo daleko od tematu.
* Zniekształcenie perspektywiczne: Silna kompresja. Funkcje twarzy wydają się bardzo ściśnięte, dzięki czemu twarz wygląda bardzo płasko.
* Włączenie tła: Ekstremalne rozmycie tła.
* patrz: Może być stosowany twórczo, ale ogólnie nie uważany za idealny do większości portretów, ponieważ kompresja może sprawić, że twarz będzie wyglądać nienaturalnie.
* Idealny dla: Uchwycenie szczerych ujęć z daleka, fotografii dzikiej przyrody (gdzie może być konieczne zastosowanie tych samych koncepcji kadrowania na twarzy zwierzęcia) lub określone efekty artystyczne.
* Wyzwania: Wymaga dużo miejsca, stabilnego statywu i dobrej komunikacji z przedmiotem (co może być trudne). Może prowadzić do bardzo oderwanego i nienaturalnie wyglądającego portretu.
w podsumowaniu:
|. Zakres ogniskowy | Odległość robocza | Zniekształcenie perspektywiczne | Wpływ na cechy twarzy | Typowe użycie |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|. Szeroki (24-35 mm) | Bardzo blisko | Silna przesada | Nos wygląda większy, twarz może wydawać się wydłużona | Portrety środowiskowe, stylizowane ujęcia (uważnie użyj) |
|. Normalny (50 mm) | Umiarkowany | Minimalne | Stosunkowo realistyczny | Wszechstronne, swobodne portrety |
|. Krótkie teleobiektyw (85 mm) | Dobry odległość | Nieznaczna kompresja | Pochlebny, nos wydaje się mniejszy, twarz nieco szczuplejsza | Klasyczne strzały, miękkie tła |
|. Średni teleobiektyw (105-135 mm) | Dalsza odległość | Umiarkowana kompresja | Bardzo pochlebny, zminimalizowany nos, odchudzona twarz | Portrety studyjne, ujęcia piękności |
|. Długie teleobiektyw (200 mm+) | Bardzo daleko | Silna kompresja | Twarz wydaje się płaska i skompresowana (często nienaturalna) | Szczere ujęcia z daleka (rzadziej dla typowych portretów) |
Ważne rozważania:
* apertura: Przysłona (F-STOP) odgrywa również kluczową rolę w portrecie. Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8 lub f/1.8) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Efekt ten jest często łączony z dłuższymi centrami dla przyjemnej estetyki.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie, niezależnie od wybranej centralnej długości. Kąt twarzy, pochylenie głowy i położenie ramion wpływają na to, jak podmiot pojawia się na ostatecznym obrazie.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla każdego portretu. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* Styl osobisty: Nie ma pojedynczej „najlepszej” ogniskowej dla portretów. Idealny wybór zależy od artystycznej wizji fotografa, funkcji podmiotu i pożądanego nastroju obrazu. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* czujnik upraw vs. pełna ramka: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz wziąć pod uwagę współczynnik upraw. Na przykład obiektyw 50 mm na aparacie o 1,5 -krotny współczynnik upraw będzie miał równoważną ogniskową 75 mm.
Rozumiejąc, w jaki sposób ogniskowa wpływa na zniekształcenie perspektywy i starannie kontrolując inne czynniki, takie jak apertura, pozowanie i oświetlenie, możesz tworzyć pochlebne i przekonujące portrety, które wychwytują istotę twojego tematu.