i. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór zwiadu i lokalizacji:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła (drzewa, pola, architektura, woda itp.). Pomyśl o tym, jak różne tła uzupełnią styl twojego tematu i pożądany nastrój.
* Dostępność: Rozważ łatwość dostępu dla siebie, swojego klienta i wszelkiego niezbędnego sprzętu.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna dla wszystkich zaangażowanych.
* zezwolenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.
* pora dnia: Określ najlepszą porę dnia w oparciu o światło lokalizacji. Jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego południowego słońca. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieska godzina (tuż po zachodzie lub przed wschodem słońca) są często idealne do ich miękkiego, pochlebnego światła. Alternatywnie, poszukaj zacienionych obszarów podczas jaśniejszych części dnia.
* Butter Tło: Zwróć uwagę na rozpraszające elementy w tle (linie energetyczne, pojemniki na śmieci itp.). Zastanów się, w jaki sposób możesz je zminimalizować lub wyeliminować podczas zdjęcia.
* Rozważ sezon: Sezon mocno wpłynie na wygląd Twojej lokalizacji (bujne zielenią wiosną, żywe kolory jesienią, śnieg zimą). Odpowiednio planuj.
* Upewnienie pogody:
* Plan B: Zawsze miej lokalizację lub datę tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody.
* Rain Gear: Przynieś parasole, płaszcze przeciwdeszczowe i sprzęt ochronny dla swojego sprzętu.
* Obejrzyj pogodę: Czasami pochmurne dni mogą zapewnić piękne, miękkie, a nawet lekkie.
* Konsultacje z klientem:
* styl i wizja: Omów pożądany styl, nastrój i wizję portretów klienta.
* Wardrobe: Doradzaj w sprawie odpowiedniego wyboru odzieży. Zastanów się nad kolorami, wzorami i tym, jak będą wyglądać na wybranym tle. Zaproponuj wiele strojów.
* włosy i makijaż: Omów opcje włosów i makijażu z klientem. W razie potrzeby zasugeruj profesjonalne usługi.
* rekwizyty: Ustal, czy potrzebne są jakieś rekwizyty i kto je zapewni.
* komfort: Przypomnij klientowi, aby nosił wygodne buty, zwłaszcza jeśli zaangażowany jest chodzenie.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych ujęć.
* oświetlenie:
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne.
* Bezgandarne (opcjonalnie): Aby wypełnić efekty błyskawiczne lub kreatywne efekty oświetlenia, ale staraj się zminimalizować sztuczne światło dla naturalnego charakteru.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Torba aparatu: Aby chronić swój sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.
* Woda i przekąski: Dla siebie i swojego klienta.
* Zestaw pierwszej pomocy: Mały zestaw do drobnych obrażeń.
* Spray na robaki/krem przeciwsłoneczny: W zależności od lokalizacji i pory roku.
* Zmiana namiotu (opcjonalnie): W przypadku prywatności klienta w przypadku zmiany strojów na zewnątrz.
ii. Podczas sesji:opanowanie naturalnego światła i pozowanie
* Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: Użyj ciepłego, miękkiego światła złotej godziny do pochlebnych portretów.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło. Światło jest miękkie, a nawet w tych obszarach. Przykłady:cień rzucany przez duży budynek, gęsty baldachim drzewny lub duża formacja skalna.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz lub wyreguluj ustawienia aparatu, aby właściwie odsłonić twarz (może wymagać pewnego przetwarzania). Podświetlenie tworzy piękny efekt halo.
* rozproszone światło słoneczne: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie światło. Możesz także użyć dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
* Techniki pozowania:
* Relaksation: Pomóż klientowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i podaj jasne instrukcje.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Sugeruj, że chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcje z otoczeniem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.
* wiodące linie: Użyj naturalnych elementów (ścieżki, ogrodzenia, drzew), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* c-curve i s-curve: Krzywe te są ogólnie pochlebne dla ludzkiej postaci. Niech poddaj lekko zginając ręce lub nogi, aby stworzyć te kształty.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśnięcia lub niezręcznego zawieszenia rąk. Niech dotkną twarzy, włosów lub ubrania lub trzymają rekwizyt.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub poproś o coś szczęśliwego.
* różni się pozy: Strzelaj różne pozy:stojąc, siedząc, pochylając się, chodzenie.
* Komunikacja: Zapewnij klientowi stałe informacje zwrotne i zachętę.
* za pomocą reflektora:
* wypełnij cienie: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* Catchlights: Reflektor może tworzyć piękne lampki w oczach obiektu, dzięki czemu błyszczą.
* Pozycjonowanie: Miej asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do słońca, celując w odbite światło na twarzy pacjenta.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebro, złoto), aby osiągnąć różne efekty oświetlenia.
* za pomocą dyfuzora:
* Zmiękcza światło słoneczne: Przytrzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* nawet odcienie skóry: Dyfuzor może pomóc w tworzeniu bardziej równych odcieni skóry.
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor wystarczająco blisko podmiotu, aby skutecznie rozproszyć światło.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła (Bokeh). Pomaga to wyodrębnić temat. W przypadku ujęć grupowych lub krajobrazów może być konieczne zwiększenie przysłony (np. F/5.6, f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj ISO w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ ogniskową soczewkę (ogólną zasadą jest utrzymanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej). Na przykład z obiektywem 85 mm dąży do czasu otwarcia migawki co najmniej 1/85 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby uzyskać najlepszą ekspozycję. Pomiar oceny jest często dobrym punktem wyjścia.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, gałęzi, łuków), aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* wiodące linie: Wykorzystaj ścieżki, drogi lub inne linie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Retuszuj subtelne, aby zachować naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem! Twój entuzjazm przełoży się na klienta i stworzy bardziej pozytywne doświadczenie.
* komfort klienta jest kluczem: Spraw, aby Twój klient czuje się komfortowo i pewny siebie. Zrelaksowany klient spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków i nieoczekiwanych wyzwań.
* bezpieczeństwo najpierw: Priorytetyzuj bezpieczeństwo dla siebie i swojego klienta.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć piękne, naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu i uchwycić niezapomniane chwile dla swoich klientów. Pamiętaj, aby zawsze uczyć się i poprawić swoje umiejętności.