i. Preprodukcja i koncepcja:
* Inspiracja jest kluczowa: Zanurz się w klasycznych filmach Noir, takich jak „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie”, „z przeszłości” i „The Big Sleep”. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, archetypy postaci (femme fatale, cyniczny detektyw) i ogólny nastrój.
* Postać i historia: Zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy jest to detektyw na twardo, duszny femme fatale, czy ktoś złapany w sieci oszustwa? To poinformuje ich wyraz, pozę i garderobę. Pomyśl o śladu historii, którą można przekazać przez obraz.
* Scouting Lokalizacja: Właściwa lokalizacja jest kluczowa. Poszukaj miejsc z interesującymi elementami architektonicznymi, ulicami, słabo oświetlonymi uliczkami, barami lub pomieszczeniami z roletami lub wzorzystymi światłem filtrującym przez okna. W przypadku strzelania w studio rozważ tła, które wywołują poczucie rozkładu miejskiego lub vintage blask.
* Wardrobe &Styling: To jest krytyczne.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie (niezbędne do klasycznego wyglądu detektywistycznego), garnitury (zwłaszcza prążka), krawaty, chrupiące białe koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często z dramatem - pomyśl jedwab, aksamit lub koronki), wysokie obcasy, rękawiczki, dramatyczny makijaż (czerwona szminka jest koniecznością) i biżuterię w stylu vintage.
* General: Skoncentruj się na ciemnych i stonowanych kolorach (czarny, szary, głęboki blues, brązowie), aby poprawić dramatyczny kontrast.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanka whisky, pistolet (bądź bardzo ostrożny i odpowiedzialny za broń rekwizytów), gazeta, telefon obrotowy lub fedora leżąca na stole mogą dodać do narracji.
* Kierunek modelu: Przekaż historię postaci i emocje. Pomyśl o przekazywaniu cynizmu, niszczenia świata, niebezpieczeństwa lub uwodzenia. POSE powinny być często nieco nierówne lub sformułowane w sposób sugerujący niepokój.
ii. Oświetlenie:
* twarde światło jest niezbędne: Noir w dużej mierze opiera się na dramatycznych cieniach. Użyj jednego, silnego źródła światła (naturalnego lub sztucznego), aby stworzyć wyraźne kontrasty.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z pozycją światła kluczowego. Oświetlenie boczne, światło w górę (dla złowrogiego efektu) lub niski kąt może być skuteczny.
* Tworzenie cieni: Użyj gobos (obiekty umieszczone przed światłem), aby stworzyć wzory światła i cienia. Rolety weneckie, ramy okienne, a nawet gałęzie można wykorzystać do projekcji interesujących kształtów na temat.
* ujemne wypełnienie: Zamiast używać odbłyśnika do odbicia światła z powrotem w cienie, użyj czarnej karty (lub dowolnej ciemnej powierzchni), aby wchłonąć światło i pogłębić cienie. To wzmacnia kontrast.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło obręczy od tyłu może pomóc oddzielić obiekt od tła, ale użyj go oszczędnie. Zbyt dużo światła obręczy może zmiękczyć dramatyczny efekt.
* okno: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj naturalnego światła strumieniowego przez okno, aby stworzyć silne cienie. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji.
* Praktyczne oświetlenie: Zintegruj praktyczne światła na scenie. Lampka biurka, neonowy znak odbijający się w oknie lub pojedyncza gołe żarówka może dodać do atmosfery.
* Gelled Lighting (subtelne): Użyj żeli do subtelnych odlewów kolorów, takich jak lekko ciepłe (żółte lub bursztynowe), aby naśladować lampę uliczną lub chłodne (niebieskie lub cyjanowe), aby zasugerować słabo oświetlony pokój. Nie przesadzaj.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Strzelaj ze stosunkowo szeroką otworem (np. F/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli planujesz dużo przetwarzania.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją przysłoną i ISO.
* ogniskowa: Średni teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebny dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć kompozycje zrównoważone wizualnie.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź przedmiot elementami w środowisku (drzwi, Windows, Archways), aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby pacjent wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, szczególnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla połączenia z widzem.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing (kluczowe dla noir):
* Czarno -biała konwersja: To najważniejszy krok. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub preferowanym edytorze zdjęć. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów podczas konwersji, aby kontrolować zakres tonalny. Na przykład czerwony filtr rozjaśni czerwone odcienie (takie jak szminka) i ciemne blues.
* kontrast: Dramatycznie zwiększyć kontrast. Pchnij białe, aby były bardzo jasne, a czarni byli bardzo ciemni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu. Jest to niezbędne do rzeźbienia światła i zwiększenia dramatycznego efektu.
* Dodge: Rozjaśniają się na twarzy, oczu i kluczowe cechy.
* Burn: Ciemne cienie wokół oczu, szczęki i krawędzi ramy, aby stworzyć poczucie głębokości i tajemnicy.
* jasność i tekstura: Nieco zwiększaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły i stworzyć szorstki charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* krzywe: Użyj korekty krzywych, aby dopracować ogólny zasięg tonalny i stworzyć określony nastrój. Kurwa S na ogół zwiększy kontrast.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie ramy i narysuj oko widza na środek obrazu.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem. Trochę hałasu może w rzeczywistości dodać do szorstkiej estetyki noir.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, aby ulepszyć szczegóły.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zapewnij kierunek podczas sesji zdjęciowej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na tworzenie przekonującego portretu Noir.
* Obejrzyj niedoskonałości: Noir nie polega na doskonałości. Przyjmij niedoskonałości, ziarno, cienie i ogólne poczucie niepokoju.
* Opowiedz historię: Każdy element portretu powinien przyczynić się do opowiedzenia historii.
Uważając każdy z tych elementów, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje kultowy wygląd tego klasycznego gatunku. Powodzenia!