1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność tła: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach, takich jak drzewa, kwiaty, ściany, cechy wody lub interesujące elementy architektoniczne.
* Otwórz odcień: Obszary oferujące rozproszone światło, chronione przed bezpośrednim światłem słonecznym, są idealne. Pomyśl pod drzewami, obok budynków lub w objętych obszarach, takich jak werandy.
* Rozważ porę dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Zmartczane dni wytwarzają również piękne, nawet oświetlenie. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w ostrym południowym słońcu.
* Sprawdź zakłócenia: Poszukaj rzeczy, które mogą rozpraszać uwagę w tle, takich jak ruchliwe drogi, kosze na śmieci lub linie energetyczne.
* Rozważ sezon: Różne sezony oferują różne kolory i tekstury, które mogą ulepszyć Twoje portrety.
* czas jest kluczem:
* złota godzina: Najlepszy czas na strzelanie to w złotych godzinach. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne.
* Ogromne dni: Pochmurne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do unikania ostrych cieni.
* Unikaj południowego słońca: Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj pełnego odcienia, aby uniknąć ostrych cieni i mrużania.
* Komunikuj się z tematem:
* Wybory stroju: Omów opcje odzieży z tematem. Solidne kolory, teksturowane tkaniny i ubrania, które uzupełniają środowisko, działają dobrze. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy z lokalizacją i wie, czego się spodziewać. Relaksowanie na zdjęciach.
* pozowanie pomysły: Przeprowadź burzę mózgów pozujących pomysły wcześniej, aby zaoszczędzić czas w dniu sesji.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kamera z ręcznymi elementami sterującymi pozwala na bardziej kreatywną kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnych perspektyw. Zoomowe soczewki mogą być również wszechstronne.
* reflector: Reflektor może podskakiwać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny i niedrogi.
* dyfuzor: Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Opcjonalnie:światło szybkie lub strobe: Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej lub obezwładnienia słońca, ale są bardziej zaawansowane. Naucz się ich skutecznie używać, zanim na nich polegasz.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Aby uzyskać dokładniejsze odczyty ekspozycji, szczególnie przy użyciu sztucznego światła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, koce, kwiaty lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość zdjęć.
2. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień:
* Pozycjonowanie: Umieść temat w otwartym cieniu, skierowanym do światła. To stworzy miękkie, a nawet oświetlenie na ich twarzy.
* reflektory: W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz, aby rozjaśnić cienie.
* Złote Hour Light:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć piękny efekt podświetlenia. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat ze słońcem na bok, aby uzyskać dramatyczne cienie i atrakcje.
* Ogromne światło:
* nawet oświetlenie: Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które jest bardzo pochlebne. Nie musisz się martwić o ostre cienie.
* Korekta kolorów: Ogromne światło może czasem mieć lekko niebieski odlew, więc pamiętaj o dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, które mogą być niepochlebne.
* Squinting: Bezpośrednie światło słoneczne może spowodować, że twój podmiot będzie mrużony.
* Finding Shade: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, znajdź zacienione miejsce.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Używaj monitów zamiast ścisłych instrukcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Lekko strzelanie z góry może być bardziej pochlebne.
* Cropping: Rozważ różne opcje uprawy, takie jak strzały w głowę, strzały w paski lub ujęcia całego ciała.
* Zasada trzecich: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza go. Rozmyj tło za pomocą płytkiej głębokości pola (szeroki otwór, taki jak f/2.8 lub f/4).
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* strzały grupowe: Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), aby upewnić się, że wszyscy są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki:
* Freeze Motion: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch.
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W razie potrzeby zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyj statywu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli chcesz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć mniejszej apertury, może być konieczne zwiększenie ISO. Uważaj na hałas w wyższych ustawieniach ISO.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ten tryb jest ogólnie niezawodny w przypadku portretów na zewnątrz.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta, jeśli oświetlenie jest trudne.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby. Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby stworzyć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i rozjaśnij oczy. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem, kątami i pozami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!