i. Zrozumienie podstawowych zasad
* kąt ma znaczenie: Kąt, pod którym fotografujesz kogoś dramatycznie, zmienia jego wygląd. Może szczupły, poszerzanie, zmiękczanie lub podkreślenie różnych funkcji.
* perspektywa i zniekształcenie: Soczewki (a nawet kąty) tworzą perspektywę. Niższe kąty sprawiają, że osoby wydają się wyższe i bardziej imponujące, podczas gdy wyższe kąty mogą sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe. Pamiętaj o tym nieodłącznym zniekształceniu.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy Twój temat patrzy bezpośrednio na kamerę, nieco na bok, czy odwróć wzrok. Wpływa to znacznie na połączenie, które odczuwa widz.
* oświetlenie: Kąt źródła światła w stosunku do obiektu i kamery znacząco wpływa na cienie i wyróżnienia, kształtując portret. Kąty mogą podkreślać teksturę lub wygładzić skórę w zależności od światła.
* tło: Kąt może zmienić sposób oddziaływania tła z przedmiotem. Niższy kąt może obejmować więcej nieba, podczas gdy wyższy kąt może je odizolować na prostszym tle.
ii. Kluczowe kąty portretowe i ich efekty (przewodnik wizualny):
Wyobraźmy sobie temat o nazwie „Sarah”, aby zilustrować te kąty.
1. Kąt na poziomie oczu:
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy Sarah.
* Efekt: Neutralny, uczciwy i powiązany. Tworzy poczucie bezpośredniego połączenia.
* Przykład wizualny: Pomyśl o typowym zdjęciu paszportowym lub prostym wywiadie.
* Dlaczego to działa: W ten sposób normalnie wchodzimy w interakcje z ludźmi, dzięki czemu jest wygodną i znaną perspektywą.
* kiedy używać: Za każdym razem, gdy chcesz prosty, autentyczny portret. Idealne dla profesjonalnych strzałów w głowę, fotografii dokumentalnej lub uchwycenia prawdziwej esencji osoby.
* Wskazówka oświetlenia: Zrównoważone oświetlenie jest kluczem do uzupełnienia neutralnego kąta.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera znajduje się powyżej poziomu oczu Sarah, patrząc na nią z góry.
* Efekt: Może sprawić, że Sarah wydaje się mniejsza, słabsza, bardziej wrażliwa lub nawet dziecięca. Może również podkreślić jej oczy i odrzucić jej szczękę. Można użyć do stworzenia poczucia intymności.
* Przykład wizualny: Zdjęcie dziecka z perspektywy osoby dorosłej lub zdjęcie modelu na wybiegu z wyższego punktu obserwacyjnego.
* Dlaczego to działa: Naśladuje pozycję mocy lub obserwacji.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć poczucie intymności, wrażliwości lub bezsilności. Może być przydatny w portretach środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w odniesieniu do ich otoczenia z szerszej perspektywy.
* Wskazówka oświetlenia: Może zmiękczyć funkcje, jeśli światło pochodzi z góry i nieco za kamerą.
3. Niski kąt (patrzenie w górę):
* Opis: Kamera znajduje się poniżej poziomu oczu Sarah, patrząc na nią.
* Efekt: Może sprawić, że Sarah wydaje się wyższa, potężniejsza, dominująca, a nawet zastraszająca. Wydłuża ciało i może tworzyć dramatyczną perspektywę.
* Przykład wizualny: Superbohater pozuje, portret CEO lub ujęcie budynku z ziemi.
* Dlaczego to działa: Naśladuje pozycję podporządkowania lub podziwu.
* kiedy używać: Kiedy chcesz przekazać siłę, pewność siebie lub dramat. Dobry do podkreślenia wzrostu lub stworzenia poczucia wielkości.
* Wskazówka oświetlenia: Zachowaj ostrożność, ponieważ niskie kąty mogą podkreślić podwójne podbródki lub niepochlebne funkcje. Oświetlenie z góry i lekko na bok może pomóc ukształtować twarz.
4. Kąt profilu:
* Opis: Kamera jest ustawiona na bok, pokazując profil Sarah.
* Efekt: Podkreśla strukturę kości, nos i linię szczęki. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub odległości.
* Przykład wizualny: Klasyczna sylwetka, portret używany dla postaci historycznej lub strzał podkreślający silną szczękę.
* Dlaczego to działa: Upraszcza podmiot ich podstawowej formy i kształtu.
* kiedy używać: Jeśli chcesz zaprezentować charakterystyczny profil, stwórz poczucie anonimowości lub przekazuj poczucie refleksji.
* Wskazówka oświetlenia: Podświetlenie może stworzyć uderzającą sylwetkę. Oświetlenie boczne może podkreślać teksturę i kontury.
5. Kąt trzy czwarty:
* Opis: Kamera jest umieszczona między widokiem na pełną twarz i profilu. Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie.
* Efekt: Pochlebne i wszechstronne. Wymaga twarzy, dodaje głębokości i tworzy bardziej dynamiczną kompozycję.
* Przykład wizualny: Wiele klasycznych obrazów portretowych używa tego kąta. To standard dla strzałów w głowę i formalne portrety.
* Dlaczego to działa: Jest to mniej konfrontacyjne niż strzał na całą twarz i bardziej angażujący niż profil.
* kiedy używać: To świetny kąt „przejścia” do większości sytuacji portretowych. Jest ogólnie pochlebny i działa dobrze dla różnych kształtów twarzy.
* Wskazówka oświetlenia: Oświetlenie boczne działa dobrze, aby stworzyć kształt i definicję.
6. Kąt over-ramion:
* Opis: Temat patrzy w kamerę na ramię.
* Efekt: Tworzy poczucie intrygi, zaskoczenia lub zaproszenia. Łączy temat z tłem i historią.
* Przykład wizualny: Postać spoglądająca wstecz na widza na scenie filmowej lub ujęcie mody.
* Dlaczego to działa: Dodaje element narracyjny i może stworzyć kompozycję dynamiczną.
* kiedy używać: Aby dodać intrygę lub opowiadanie do portretu. Działa dobrze w przypadku portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Wskazówka oświetlenia: Użyj oświetlenia, aby podkreślić twarz i stworzyć oddzielenie od tła.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania:
* przechylając kamerę (kąt holenderski): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju, dezorientacji lub dynamizmu. Używaj oszczędnie i celowo.
* ogniskowa: Ogólna długość obiektywu wpływa na perspektywę. Szersze soczewki przesadzają perspektywę i mogą zniekształcać funkcje, podczas gdy dłuższe soczewki kompresują perspektywę i mogą być bardziej pochlebne.
* Zasady składu: Pamiętaj o zasadzie trzeciej, wiodących linii i innych zasad kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* pozowanie: Pozycja pacjenta jest tak samo ważna jak kąt kamery. Poprowadź przedmiot, aby znaleźć naturalną i wygodną pozę.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kątów i technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. „Zasady” bardziej przypominają wytyczne.
* Funkcje twarzy: Niektóre kąty działają lepiej dla różnych kształtów twarzy. Na przykład niski kąt może podkreślić silną linię szczęki, a wysoki kąt może zmiękczyć okrągłą twarz.
iv. Praktyczne wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami na przyjaciół, rodzinie, a nawet siebie.
* Użyj statywu: Statyw może pomóc utrzymać spójne kąty aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i uzyskać ich opinię.
* Sprawdź swoją pracę: Po sesji przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co zadziałało, a co nie.
* Spójrz na pracę innych fotografów: Przestudiuj portrety swoich ulubionych fotografów i zwróć uwagę na stosowane przez nich kąty.
Rozumiejąc zasady kąty portretów i praktykując te techniki, możesz stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe portrety. Pamiętaj, że są to wytyczne, a najlepszy kąt jest często ten, który najlepiej uchwycił osobowość i esencję twojego przedmiotu. Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie własnego stylu.