i. Zrozumienie podstaw (dla wszystkich)
* Cel ma znaczenie: Za co jest portret *? Profesjonalny strzał w głowę wymaga innej pozy niż zwykłe zdjęcie rodzinne lub artystyczna sesja mody. Znajomość kontekstu prowadzi wybory pozowania.
* pewność siebie jest kluczem: Najlepszą pozą to taki, w którym ty (lub temat) czujesz się komfortowo i pewnie. Wymuszona lub nienaturalna poza zawsze będzie pokazywana. Relaks i prawdziwy uśmiech są potężniejsze niż jakiekolwiek konkretne instrukcje.
* Komunikacja jest kluczowa: Fotograf * musi * wyraźnie komunikować się z tematem. Łagodne wskazówki, pozytywne informacje zwrotne i jasne instrukcje pomagają obiektowi zrelaksować się i zrozumieć, o co się o nich prosi. Temat powinien również czuć się komfortowo, przekazując swoje obawy lub sugestie.
* Poznaj swoje ciało (i jak wygląda na kamerę): Każdy ma kąty, które wolą. Eksperymentuj i dowiedz się, co sprawia, że (lub twój temat) czujesz i wyglądasz dobrze. Jest to szczególnie ważne dla powtarzających się pacjentów.
* Subtelność wygrywa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Lekkie pochylenie głowy, przesunięcie wagi lub delikatna krzywa ręki mogą przekształcić pozę. Unikaj ekstremalnych lub nadmiernie teatralnych pozycji, o ile nie zwane są to konkretnie przez kierunek artystyczny.
* praktyka robi postęp: Ćwicz pozuje przed lustrem lub z przyjacielem. Pomaga ci stać się bardziej świadomym swojego ciała i tego, jak wyglądają różne kąty i wyrażenia.
ii. Techniki pozowania i wskazówki (dla osób)
* Postawa: Dobra postawa jest fundamentalna. Stań lub usiądź wysoki, ale bez sztywności. Wyobraź sobie sznurek ciągnący cię w górę od korony głowy.
* Wędźnie ciała: Unikaj skierowania się do aparatu prosto. Lekko podłączanie ciała (zwykle 45 stopni) tworzy bardziej pochlebny i dynamiczny kształt.
* Rozkład wagi: Zmień swoją wagę. Nakładanie ciężaru na jedną stopę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Unikaj sztywno stania obiema stopami posadzonymi prosto na ziemi.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion: Nie naciskaj ramion mocno do ciała, ponieważ sprawia, że wyglądają na większe. Lekkie zakręt w łokciu tworzy przestrzeń i bardziej zdefiniowana sylwetka.
* Relaksed Hands: Napięte ręce są prezenty. Pozwól im zawiesić naturalnie po bokach, opierać je na kolanach lub użyj do interakcji z rekwizytami lub środowiskiem. Unikaj zaciskania pięści lub całkowicie ukrywania rąk.
* Umieszczenie ręki: Uważnie rozważ rozmieszczenie ręki. Ręce można umieścić w kieszeniach (kciuk), spoczywając na biodrze, trzymając obiekt lub delikatnie dotykając twarzy.
* Jawline: Lekko naciśnij podbródek do przodu (bez wysiłku), aby zdefiniować linię szczęki. Wyobraź sobie, że lekko rozciągasz szyję. Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i tworzy bardziej rzeźbiony wygląd.
* oczy:
* kontakt wzrokowy: Zaangażuj się w kamerę (lub fotograf). Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* lekko: Subtelny mruczyk (często nazywany „squinching”) może sprawić, że twoje oczy wyglądają bardziej wciągające i pewne siebie. Obejmuje to lekko zaostrzanie dolnej powieki.
* Unikaj wyglądu „jelenia w reflektorach”: Mruganie tuż przed zrobieniem zdjęcia, a rozluźnienie oczu może uniknąć tego szeroko otwartego, zaskoczonego wyglądu.
* Uśmiech:
* autentyczne uśmiechy: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu, tworząc „stopy wrony” w zakątkach.
* Unikaj wymuszonych uśmiechów: Fałszywy uśmiech można łatwo wykryć. Jeśli starasz się naturalnie uśmiechnąć się, spróbuj małego, subtelnego uśmiechu lub przemyślanego wyrazu.
* Ćwicz swój uśmiech: Dowiedz się, jak wygląda twój uśmiech z różnych stron.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w lewo lub w prawo.
* Użyj swojego środowiska: Współpracuj z otoczeniem. Oprzyj się o ścianę, usiądź na ławce lub przytrzymaj rekwizyt. To sprawia, że pozy jest bardziej naturalny i mniej wystawiony.
* oddychanie: Pamiętaj, aby oddychać! Wstrzymanie oddechu powoduje napięcie i sztywność. Powoli, głębokie oddechy, aby się zrelaksować.
* Ruch: Nie bój się poruszać! Małe, subtelne ruchy mogą stworzyć bardziej dynamiczną i naturalną pozę.
* Bądź sobą: Niech twoja osobowość świeci. Najlepsze portrety rejestrują esencję tego, kim jesteś.
iii. Wytyczne dotyczące pozycji (dla fotografów)
* Obserwuj i bezpośrednio: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt. Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki, używając pozytywnego języka.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone odmiany.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są skupione i że obiekt angażuje się w kamerę.
* Pochlebne kąty: Zrozum, jak różne kąty wpływają na wygląd tematu. Wysokie kąty mogą sprawić, że twarz wydaje się cieńsza, a niskie kąty mogą być bardziej dramatyczne.
* oświetlenie: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i ciało. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Kompozycja: Użyj zasad kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* pozowanie mężczyzn vs. kobiety: Ogólnie rzecz biorąc, mężczyźni często korzystają z silnych, kątowych pozy, podczas gdy kobiety często korzystają z bardziej miękkich, bardziej zakrzywionych pozy. Są to jednak tylko wytyczne; dostosować się do jednostki.
* Rozważ odzież: Ubranie podmiotu może wpływać na pozę. Na przykład płynąca sukienka może nadać sobie bardziej dynamiczną pozę.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i że uzupełnia temat.
* strzelaj w trybie serii: Robienie wiele strzałów w sukcesji. Zwiększa to szanse na uchwycenie naturalnego i pochlebnego wyrażenia.
* Przejrzyj obrazy razem: Pokaż temat obrazów podczas kręcenia i uzyskania ich informacji zwrotnej. Pomaga im to poczuć się bardziej zaangażowanym w proces i pozwala wprowadzić korekty w razie potrzeby.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Priorytetyzuj komfort i połączenie: Najważniejsze jest, aby temat poczuł się komfortowo i uchwycić z nimi prawdziwy związek.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć (dla wszystkich):
* „pozycja turystyczna”: Stojąc sztywno z rękami po bokach i wymuszonym uśmiechem.
* Przechylenie lub garbowanie: Zła postawa sprawia, że wyglądasz mniej pewnie i możesz tworzyć niepochlebne linie.
* Tensing Up: Relaks jest kluczowy. Unikaj wstrzymywania oddechu lub zacisku mięśni.
* Ukrywanie dłoni: Całkowicie ukrywanie dłoni sprawia, że wyglądasz niezręcznie i nienaturalnie.
* Zamknięcie oczu: Upewnij się, że twoje oczy są otwarte i zaręczone.
* Overponowanie: Zbyt ciężko, aby stworzyć „idealną” pozę, może wyglądać na wymuszonym i nienaturalnym.
* ignorowanie typu ciała: Wybierz pozy, które pochlebiają typ twojego ciała. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Zapominanie o oddychaniu: Pamiętaj, aby oddychać! Wstrzymanie oddechu powoduje napięcie i sztywność.
v. Wniosek:
Pozowanie do portretów to umiejętność, która wymaga praktyki i dbałości o szczegóły. Rozumiejąc podstawy, ucząc się podstawowych technik pozowania i unikanie typowych błędów, każdy może robić lepsze portrety. Pamiętaj, że komunikacja, komfort i pewność siebie są kluczem do uchwycenia naprawdę świetnego wizerunku. Najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość podmiotu i opowiadają historię.