1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, najpotężniejszy kształtowanie tematu.
* wypełnij światło: To światło zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło. Często jest to reflektor lub wtórne źródło światła.
* światło podświetlenia/obręczy: To światło pochodzi zza tematu i pomaga oddzielić je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy silne cienie i atrakcje.
* miękkie światło: Rozproszone światło, podobnie jak z zachmurzonego nieba lub softbox, tworzy delikatne cienie i atrakcje.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie (lewy aparat, aparat w prawo lub bezpośredni przód):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, w pobliżu obiektywu aparatu.
* Efekty:
* minimalizuje cienie: Sprawia, że twarz wydaje się płaska i równa.
* może być niepochlebne: Szczególnie bezpośrednie przednie oświetlenie, ponieważ podkreśla niedoskonałości i może być surowe.
* Dobrze do szczegółów: Dobrze oddaje teksturę skóry i szczegółowo.
* Nie jest idealny do dodania wymiaru: Brakuje głębokości i może wyglądać dwuwymiarowo.
* Przypadki użycia: Kiedy chcesz zminimalizować zmarszczki i skupić się na szczegółach, ale zachowaj ostrożność w stosunku do jego potencjału do spłaszczenia twarzy.
* Oświetlenie boczne (45 stopni lub 90 stopni od obiektu):
* Opis: Źródło światła jest ustawione na boku obiektu, rzucając cienie na część ich twarzy.
* Efekty:
* tworzy dramatyczne cienie: Dodaje głębokość, wymiar i wyróżnia kontury twarzy.
* podkreśla teksturę: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i funkcje.
* można użyć do nastroju: Tworzy poważniejszy, dramatyczny lub artystyczny wygląd.
* Podzielanie twarzy (rozdzielni oświetlenie): Odmiana, w której połowa twarzy jest w świetle, a druga jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Przypadki użycia: Portrety, w których chcesz podkreślić charakter, starzenie się lub stworzyć dramatyczny nastrój. Idealne dla strzałów i portretów artystycznych.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową.
* Efekty:
* tworzy cień w kształcie motyla pod nosem: Stąd nazwa.
* Podkreśla kości policzkowe: Sprawia, że wydają się bardziej widoczne.
* wygładza skórę: Może zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości.
* elegancki i pochlebny: Często używane do ujęć urody i uroku.
* Przypadki użycia: Fotografia glamour, portrety piękna, a kiedy chcesz pochlebny i wyrafinowany wygląd.
* Lighting:
* Opis: Podobnie jak oświetlenie motyli, ale światło jest ustawione lekko na bok, tak że cień nosa tworzy małą pętlę na policzku.
* Efekty:
* Pochlebne i wybaczające: Działa dobrze na większości kształtów twarzy.
* tworzy subtelne cienie: Dodaje wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* tworzy przyjazny, przystępny wygląd.
* Przypadki użycia: Wszechstronne oświetlenie, które działa na szeroką gamę portretów, od profesjonalnych strzałów w głowę po zwykłe portrety.
* Rembrandt Lighting:
* Opis: Źródło światła jest ustawione z boku i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Efekty:
* dramatyczny i nastrojowy: Tworzy poczucie tajemnicy i intensywności.
* Podkreśla strukturę kości: Podkreśla kości policzkowe i szczęka.
* działa dobrze dla ekspresyjnych portretów.
* Przypadki użycia: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie charakteru i dodanie poczucia tajemnicy. Jest często używany w portretach sztuki.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za obiektem, oddzielając je od tła.
* Efekty:
* tworzy halo lub obręcz światła wokół tematu: Podkreśla ich zarys.
* może tworzyć sylwetki: Gdy podmiot jest niedoświetlony.
* Dodaje głębokość i wymiar: Oddziela podmiot od tła.
* może stworzyć marzycielski lub eteryczny wygląd.
* Przypadki użycia: Portrety zewnętrzne, tworzenie sylwetek, dodanie dramatycznego efektu lub podkreślenie włosów. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
3. Wskazówki dotyczące efektywnego używania kąta światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła w twoim środowisku.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twój temat.
* Użyj reflektora: Reflektory mogą odbijać światło w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i podświetlenia. Softboxy, parasole i scrimy to wszystkie rodzaje dyfuzorów.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą być bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy. Na przykład oświetlenie Rembrandt może zwiększyć silną linię szczęki.
* Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć: Różne kąty oświetlenia wywołują różne emocje.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Może być konieczne dostosowanie przysłony, czasowi otwarcia migawki i ISO, aby zrekompensować różne warunki oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej będziesz używać ich do tworzenia wpływowych portretów.
* Zwróć uwagę na przyciąganie wzroków: Catchlight jest odbiciem źródła światła w oku podmiotu. Dodaje życie i błyszcze do oka. Dostosuj kąt światła, aby upewnić się, że masz światło. Idealnie byłoby widoczne, ale nie rozpraszają.
* Bądź uważny na kontekst: Najlepszy kąt oświetlenia zależy od tematu, lokalizacji i historii, którą chcesz opowiedzieć.
4. Praca z naturalnym światłem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku lub drzewa zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pochlebne jest portrety.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Obróć temat i poruszaj się, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dostępnego światła.
* Obserwuj zachmurzone niebo: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, nawet lekkie.
5. Praca z sztucznym światłem (światła studyjne):
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli, siatek i snootów, aby kontrolować kształt, rozmiar i intensywność sztucznego światła.
* Współczynniki światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Wyższy stosunek (np. 4:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 2:1) stworzy miękki cienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła zmniejsza się wykładniczo, gdy odchodzisz dalej od źródła światła. Dokonaj niewielkich regulacji umieszczenia światła w celu znacznych zmian w oświetleniu.
Opanowując sztukę światła w fotografii portretowej, możesz podnieść swoje obrazy ze zwykłych do niezwykłych, dodając głębokości, emocji i osobowości swoim poddanym. Powodzenia!