i. Błędy w planowaniu i przygotowaniu:
1. Błąd:brak wstępnej wizualizacji/planowania:
* Problem: Pokazywanie się i liczenie na najlepsze rzadko daje świetne wyniki. Potrzebujesz wizji ostatecznego obrazu.
* poprawka:
* Scout swoją lokalizację: Poszukaj pochlebnego światła, ciekawego tła i potencjalnych wyzwań.
* Board/Concept: Stwórz tablicę nastroju z inspiracyjnymi obrazami, pozami, paletami kolorów i pożądaną atmosferą. Pomaga to przekazać twoją wizję na ten temat.
* omów z przedmiotem: Porozmawiaj o ich osobowości, stylu i tego, co chcą przekazać na zdjęciach. Uzyskaj swój wkład w lokalizację i garderobę.
* Lista strzałów: Posiadaj podstawową listę strzałów, aby poprowadzić sesję i upewnić się, że obejmujesz kluczowe pozy i kompozycje.
2. Błąd:zaniedbanie garderoby i stylizacji:
* Problem: Śruszenie kolorów, rozpraszające wzory, źle dopasowane ubrania lub nieodpowiednia stylizacja może zrujnować portret.
* poprawka:
* Komunikować wytyczne garderoby: Doradzaj podmiotom w kolorach, tkaninach i dopasowania, które pochlebną im i uzupełnią lokalizację. Zaproponuj unikanie zajętych wzorów, logo i zbyt jasnych kolorów.
* Rozważ stylistę: W przypadku bardziej skomplikowanych pędów zatrudnienie stylisty może znacznie podnieść wygląd.
* Przynieś opcje: Zachęcaj tematy do wprowadzenia kilku opcji stroju, aby wybrać najlepsze na miejscu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że ubrania są bezbłędne, a wszelkie bezpańskie włosy są adresowane.
3. Błąd:zapominanie o celu/publiczności:
* Problem: Portrety powinny być zgodne z ich zamierzonym użyciem. Strzał w głowę LinkedIn będzie różny od kreatywnego portretu.
* poprawka:
* Zrozum cel: Zapytaj klienta (lub siebie), do czego służy portret. Czy jest to profesjonalne użytek, użytek osobisty, prezent lub kawałek portfolio?
* Dostosuj styl: Dostosuj pozowanie, oświetlenie i ogólną estetykę, aby dopasować się do celu. Profesjonalny strzał w głowę musi być czysty i przystępny, a kreatywny portret pozwala na więcej eksperymentów.
* Rozważ odbiorców docelowych: Kto będzie oglądać portret? Dostosuj swoje podejście do odwołania się do tej publiczności.
ii. Błędy w oświetleniu i ekspozycji:
4. Błąd:złe/niepochlebne światło:
* Problem: Surowe światło słoneczne, niepochlebne cienie i słabo umieszczone źródła światła mogą sprawić, że obiekt wyglądał na starszy, zmęczony lub zniekształcony.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i mrużanie. Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lub w otwartym cieniu.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w cienie i tworzyć bardziej równe i pochlebne światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub sztuczne światło.
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twarz i cechy pacjenta. Oświetlenie boczne może dodać dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* sztuczne światło: Naucz się skutecznie używać strobów lub światła błyskawicznego do kontrolowania światła.
5. Błąd:nadmierna ekspozycja/niedostosowanie:
* Problem: Obrazy, które są zbyt jasne (prześwietlone), tracą szczegóły na wyświetleniach, podczas gdy obrazy, które są zbyt ciemne (niedoświetlone), tracą szczegóły w cieniu.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia dokładne odczyty ekspozycji.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
* Użyj histogramów: Naucz się czytać histogram w aparacie, aby sprawdzić nadekspozycję lub niedostosowanie. Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Idealnie, histogram powinien być zrównoważony, bez obcinania na obu końcach.
* Kompensacja ekspozycji: W trybie priorytetu Aperture lub priorytetu migawki użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ekspozycję na podstawie sceny.
6. Błąd:ignorowanie równowagi białej:
* Problem: Nieprawidłowa równowaga białej może skutkować obrazami o nienaturalnych odlewach kolorów (np. Zbyt niebieski, zbyt żółty).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały: Wybierz prawidłowe ustawienie bilansu białego w aparacie dla warunków oświetlenia (np. Światło słoneczne, cień, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj szarej karty: Szara karta pomaga ustawić dokładny bilans biały podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Błędy w kompozycji i pozowaniu:
7. Błąd:Zła kompozycja:
* Problem: Słabo skomponowany portret może być rozpraszający i nieprzyjemny.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na to, co jest w tle. Usuń lub zmień położenie elementów rozpraszających.
* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski, wysoki, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
8. Błąd:nienaturalne/niezręczne pozowanie:
* Problem: Sztywne, wymuszone pozy wyglądają nienaturalnie i niepochlebnie.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Podaj konkretne instrukcje, jak pozować, takie jak „rozluźnij ramiona”, „lekko przechylić głowę” lub „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je dostosowują.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić jego pozę. Poszukaj napięcia w szczęce, ramionach i rękach.
* Użyj rekwizytów (ostrożnie): Rekwizyty mogą pomóc podmiotom poczuć się bardziej komfortowo i naturalnie.
* Zachęcaj ruch: Zaproponuj naturalne ruchy, takie jak chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem.
* Ćwicz pozując siebie przed lustrem: Może to pomóc zrozumieć, co wygląda dobrze, a co nie.
9. Błąd:słabo przycinanie:
* Problem: Złe uprawy może odcinać kończyny w niezręcznych punktach lub sprawić, że badany wyglądał nieproporcjonalnie.
* poprawka:
* Unikaj przycinania stawów: Nie przycinaj się do stawów (np. Łokcie, kolana, nadgarstki).
* Rozważ miejsce na głowę: Unikaj zbyt dużej lub za mało miejsca nad głową pacjenta.
* Crop for Impact: Upraw, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Mądrze użyj współczynników kształtu: Rozważ odpowiedni współczynnik kształtu obrazu i uprawy.
iv. Błędy w ustawieniach i ostrości aparatu:
10. Błąd:nieprawidłowa przysłona (głębokość pola):
* Problem: Używanie niewłaściwej przysłony może powodować tło, które jest zbyt rozpraszające lub podmiot, który nie jest ostry.
* poprawka:
* Zrozum aperturę: Dowiedz się, jak przysłona wpływa na głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższy otwór (np. F/8, f/11) tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Wybierz odpowiedni otwór: Wybierz przysłonę, która pasuje do pożądanej głębokości pola. Do portretów z rozmytym tłem użyj szerszego otworu. Do portretów grupowych lub krajobrazów z portretami użyj węższego otworu.
* Rozważ obiektyw: Maksymalna otwór obiektywu ograniczy płytszą głębokość pola, jaką możesz osiągnąć.
11. Błąd:Błędy skupienia:
* Problem: Miękkie lub nieookusowe obrazy są bezużyteczne.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Autofocus jednopunktowy pozwala precyzyjnie wybrać punkt ostrości.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem Focus Butt Focus, aby oddzielić skupienie się od uwalniania migawki.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach może być konieczne ręczne skupienie.
* Sprawdź ostrość po każdym ujęciu: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość.
12. Błąd:Używanie zbyt wysokiego ISO:
* Problem: Używanie wysokiego ISO wprowadza hałas (ziarno) do zdjęć.
* poprawka:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (np. ISO 100) i zwiększ je tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Użyj szybkiego obiektywu: Obiektyw z szerszym otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwala strzelać do niższych ISO w sytuacjach o słabym świetle.
* Użyj statywu: Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, co może pomóc uniknąć zwiększenia ISO.
* Redukcja szumu: Używaj oprogramowania do redukcji szumów podczas przetwarzania po przetwarzaniu, aby zmniejszyć szum w obrazach o wysokiej ISO.
v. Błędy w przetwarzaniu i dostarczaniu:
13. Błąd:nadmierna edycja/nienaturalne przetwarzanie końcowe:
* Problem: Nadmiernie zredagowane obrazy mogą wyglądać sztucznie i nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych korekt w celu poprawy obrazu, a nie drastycznej zmiany.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Ostrożnie retuszowa skóra: Retusz skórę, aby usunąć przebarwienia i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub gładka.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu.
* Odejdź i zwróć: Zrób sobie przerwy podczas edycji, aby uniknąć odczulenia na zmiany. Wróć później ze świeżymi oczami.
14. Błąd:Niespójna edycja:
* Problem: W przypadku dostarczania serii obrazów może być niekonsekwentna edycja.
* poprawka:
* Opracuj styl: Miej spójny styl edycji, który stosujesz do wszystkich swoich zdjęć.
* Użyj ustawień wstępnych/działań: Utwórz niestandardowe ustawienia lub działania w Lightroom lub Photoshop, aby usprawnić przepływ pracy i zapewnić spójność.
* Przetwarzanie wsadowe: Użyj przetwarzania wsadowego, aby zastosować te same korekty wielu obrazów jednocześnie.
* Sprawdź całą serię: Przed dostarczeniem zdjęć przejrzyj całą serię, aby upewnić się, że edycja jest spójna.
15. Błąd:dostarczanie obrazów nieredagowanych lub niskiej jakości:
* Problem: Przedstawienie czegoś mniej niż najlepsza praca jest nieprofesjonalna i może uszkodzić twoją reputację.
* poprawka:
* Zawsze edytuj swoje obrazy: Nawet subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Dostarczaj obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zapewnij klientom obrazy o wysokiej rozdzielczości, które są odpowiednie do drukowania.
* Właściwe nazwisko plików: Użyj opisowych nazw plików, które są łatwe do zrozumienia.
* Rozważ znak wodny: Zmień swoje zdjęcia, aby chronić swoje prawa autorskie.
* Użyj profesjonalnej platformy dostawy: Użyj platformy takiej jak PixieSet lub ShootProof, aby dostarczać zdjęcia klientom w profesjonalny i zorganizowany sposób. Umożliwia to również łatwe zamawianie wydruków.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!