i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i motyw: Zanim jeszcze wybierzesz aparat, zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jaki nastrój chcesz wywołać? Rozważ te pytania:
* Jaka jest osobowość podmiotu? Niech to poinformuje twój styl malowania światła.
* Jakie kolory i kształty wzmocnią temat?
* Jakie emocje próbujesz uchwycić? (np. Eteryczny, dynamiczny, tajemniczy)
* Przykłady: Geometryczne wzorce nowoczesnego wyczucia, płynące linie dla marzycielskiego efektu, chaotyczne bazgroły dla czegoś ostrego.
* Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną lokalizację. Może to być studio wewnętrzne, piwnica, garaż lub miejsce na świeżym powietrzu z dala od świateł miejskich. Nawet odrobina światła otoczenia może zrujnować długą ekspozycję.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Standardowy obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) oferuje elastyczność. Szerszy obiektyw (np. 16-35 mm) może być przydatny do przechwytywania większej liczby środowisk lub lekkich szlaków. Prime obiektyw (np. 50 mm) może być świetny do portretów.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Kamera musi być idealnie nieruchoma na długą ekspozycję.
* Zdalne wydanie migawki (lub zwolnienie/timer kabla): Zapobiega to shakeniu aparatu podczas nacisku migawki. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu (zwykle 2-sekundowe opóźnienie jest zwykle wystarczające).
* światła: Tutaj świeci kreatywność. Rozważać:
* latarka (pojedyncza dioda LED lub multi-LED): Kój roboczy. Regulowana jasność to plus.
* Paski LED/taśma: Może tworzyć gładkie linie i kształty.
* różdżki światłowodowe: Wytwarzaj delikatne, eteryczne linie.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy świecące kontury.
* Światła łańcuchowe (działanie baterii): Dodaj migoczące szczegóły.
* Steel Wool &Whein (bezpieczeństwo najpierw!): Dramatyczne iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Kolorowe żele: Umieść je nad źródłem światła, aby uzyskać kolorowe efekty. Użyj taśmy gaffera, aby je zabezpieczyć.
* Czarne ubranie (dla światła): Niezbędne do pozostania niewidzialnym na zdjęciu. Unikaj noszenia odzieży odblaskowej.
* taśma gaffer (lub czarna taśma): Do zabezpieczenia żeli i światła maskującego.
* baterie: Upewnij się, że wszystkie światła mają świeże baterie.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Może pomóc w pozycjonowaniu modelu, przytrzymaniu świateł i uruchomienia migawki.
* bezpieczeństwo:
* wełna stalowa: Zastosuj ekstremalną ostrożność! To zagrożenie pożarowe. Namocz obszar wodą, pod ręką gaśnicę i noś ochronę oczu, rękawiczki i długie rękawy. Wybierz lokalizację daleką od łatwopalnych materiałów. Odwróć stalową wełnę * od swojego modelu i siebie. Znać lokalne przepisy; W niektórych obszarach wirujący wełna stalowa może być nielegalna.
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie potykania. Użyj lekkiej latarki do nawigacji.
* Model Comfort: Informuj swój model informowany i wygodny. Poinformuj ich, czego się spodziewać i daj im przerwy.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak F/5.6 do F/8. Daje to przyzwoitą głębokość pola, dzięki czemu Twój przedmiot był dość ostry i pozwala na wystarczającą ilość światła do malowania światła. Dostosuj na podstawie tego, ile jest światła otoczenia. Szersze apertury (np. F/2.8) wpuszczą więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola. Mniejsze apertury (np. F/11, f/16) zwiększą głębokość pola, ale wymagają dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund, i dostosuj na podstawie ilości używanego światła i efektu, który chcesz. Możesz potrzebować ekspozycji 30 sekund lub nawet dłużej. Tryb żarówki pozwala na wyjątkowo długie ekspozycje.
* Focus: Ustaw się ręcznie. Niech stajesz w modelu, tam, gdzie chcesz, rzuć na nich światło, skup się, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość. Alternatywnie, przed skupieniem na obiekcie w tej samej płaszczyźnie co twój podmiot. Autofokus prawdopodobnie będzie walczył w ciemności.
* Bilans biały: Ustaw to na stałą wartość, taką jak „światło dzienne” lub „wolfram” w zależności od rodzaju używanych świateł, lub dostosuj w przetwarzaniu. Możesz także eksperymentować z kreatywną równowagą białych dla efektów kolorów.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki malowania światła
* Pozycjonowanie modelu:
* Zacznij od statycznej pozy: Zacznij od prostej pozy, abyś mógł skupić się na malarstwie światła.
* eksperyment: Gdy się wygodnie, zachęcaj model do wypróbowania różnych pozycji.
* trzymaj nadal: Model musi pozostać * bardzo * nadal podczas ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmycie.
* Oświetlenie tematu:
* jedno główne źródło światła: Zazwyczaj zacznij od delikatnego „malowania” poddanego latarką. Nie wysadzaj ich światłem. Cel do miękkiego, a nawet oświetlenia.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła do różnych efektów. Drugie światło można użyć do dodawania podświetleń lub wypełnienia cieni.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie. Podświetlenie może stworzyć sylwetkę.
* Kontrolowanie światła: Użyj ręki lub kawałka kartonu, aby zablokować lub ukształtować światło.
* Tworzenie lekkich szlaków/wzorów:
* Prędkość ruchu: Prędkość, z jaką przesuwasz światło, wpływa na jasność i grubość linii. Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze i grubsze linie.
* odległość: Zachowanie światła bliżej aparatu tworzy jaśniejszą, bardziej zdefiniowaną linię.
* Ćwicz: Ćwicz tworzenie różnych kształtów i wzorów za pomocą świateł.
* Warstwy: Zbuduj swój światło malowanie w warstwach. Zacznij od podstawowej warstwy światła, a następnie dodaj detale i akcenty.
* Ukryj się:
* noś ciemne ubrania: Jak wspomniano, czarne odzież pomaga zniknąć na zdjęciu.
* Poruszaj się szybko i ukradkiem: Szybko poruszaj się między lekkimi pociągnięciami malowania.
* Unikaj bezpośredniego światła: Nie lśni światłem bezpośrednio w kamerze.
* ruszaj się: Nie staj się w jednym miejscu zbyt długo.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim modelem. Upewnij się, że czują się komfortowo i wiedz, co się dzieje. W razie potrzeby użyj wskazówek słownych („trzymaj się nieruchomo!”).
iv. Przepływ pracy - typowa sesja malowania światła
1. konfiguracja: Kamera na statywie, zdalne wydanie migawki, podłączone, gotowe listy.
2. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
3. Pozycjonowanie modelu : Ustaw model i wyjaśnij pozę.
4. Focus: Ręcznie skup się na modelu.
5. Strzał testowy: Zrób strzał testowy (z krótką ekspozycją jak 1 sekunda), aby sprawdzić kompozycję i skupić się. Dostosuj w razie potrzeby.
6. Ustaw ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki na podstawie strzału testowego. Zacznij od zalecanych wartości powyżej.
7. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki zdalnej (lub użyj samowystarczalności).
8. Lekkie malarstwo: Rozpocznij malowanie ze swoimi źródłami światła. Pamiętaj o swoim planie i eksperyment.
9. Zakończ ekspozycję: Ekspozycja kończy się automatycznie (lub naciskacie wydanie migawki, jeśli w trybie żarówki).
10. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
11. Powtórz: Powtarzaj kroki 7-10, aż uzyskasz pożądany wynik.
v. Processing
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą, wyświetlenia, cienie i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, aby zmniejszyć każdą ziarnistość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Użyj szablonów: Utwórz szablony lub szablony, aby tworzyć określone kształty lub wzory ze swoim światłem.
* nie zawsze jest lepsze: Chociaż konieczne są długie ekspozycje, czasami krótsze ekspozycje mogą dać ci ostrzejsze linie i większą kontrolę.
* Malowanie światła odwrotnego: Pain * Dware * od aparatu, tworząc negatywny efekt.
* Użyj luster: Odbicia mogą dodać ciekawej głębokości i złożoności lekkich obrazów.
* baw się dobrze! Malowanie lekkie powinno być przyjemne. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając na przepływ kreatywności, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa i dobrze się bawić, badając tę fascynującą technikę!