1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim dotkniesz aparatu, wizualizuj portret. Jakie uczucie chcesz wywołać? Intryga? Tajemnica? Powaga? Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.
* temat i strój: Ciemne lub neutralne ubrania często najlepiej sprawdza się w przypadku portretów o niskiej klawiszu, ponieważ mają tendencję do wtapiania się w tło, zwracając uwagę na twarz. Możesz jednak strategicznie użyć koloru, jeśli wspiera on twoją koncepcję. Zastanów się nad odcieniem skóry modelu - być może będziesz musiał odpowiednio dostosować swoje oświetlenie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Idealnie będziesz chciał pokoju, który można znacznie przyciemnić. Piwnice, garaże lub pokoje z zasłonami zaciemnienia są idealne. Ciemna ściana lub arkusz będzie służyć jako twoje tło.
* sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnej perspektywy i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw zestawu może również działać, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w fotografii portretowej.
* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Będziesz potrzebować modyfikatorów (wyjaśnione poniżej).
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Mniejszy, bardziej przenośny lampa błyskowa, którą można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą. Wymaga również modyfikatorów.
* Ciągłe źródło światła (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż Flash. Wymaga starannej kontroli światła otoczenia.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Bardziej przystępny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* reflektor (czarny lub biały): Czarne odbłyśniki mogą być używane do odejmowania światła i pogłębiania cieni. Białe odblaski mogą odbijać niewielką ilość światła, aby w razie potrzeby nieznacznie wypełnić cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad ogólną ekspozycją.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Jednak upewnij się, że przybijesz skupienie!
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz, a źródło światła jest niewystarczające.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę w połączeniu z otworem i ISO. Zasadniczo zacznij od czasu otwarcia migawki, która odpowiada Twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm) i dostosuj stamtąd. W przypadku korzystania z lampy błyskowej Twoja czas otwarcia migawki powinien być zwykle na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, wybierz „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, wybierz ustawienie wstępne, które pasuje do temperatury kolorów światła (np. Tamfsten dla żarówek). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Istnieje kilka niskich konfiguracji oświetlenia, ale oto wspólna i skuteczna:
* Pojedyncze źródło światła:
* Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu, nieco z przodu. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Przyjdź światło lekko w dół, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brwi i kości policzkową.
* Dodaj snoot lub użyj drzwi stodoły, aby ograniczyć rozkład światła, uniemożliwiając to rozlanie się na tło.
* Modyfikatory światła (ważne!):
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym momentom. Rozmiar modyfikatora wpływa na miękkość światła - większy modyfikator tworzy bardziej miękkie światło.
* tło:
* Upewnij się, że twoje tło jest ciemne i równomiernie oświetlone (lub, najlepiej * wcale * nie oświetlone). Tło powinno przekazać się w cieniu. Umieść temat kilka stóp od tła, aby pomóc go oddzielić.
* czarny reflektor (opcjonalnie):
* Umieść czarny reflektor po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby jeszcze bardziej pogłębić cienie.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, ale ogólnie pozy, które podkreślają, że linie i cienie twarzy działają dobrze. Niech badany nieco odwrócił głowę od światła, aby stworzyć więcej cieni. Kątowe pozy tworzą bardziej dynamiczne i dramatyczne obrazy niż ujęcia proste.
* wyrażenie: Wyrażenie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju. Eksperymentuj z poważnymi, kontemplacyjnymi, a nawet lekko melancholijnymi wyrazami. Oczy są oknem na duszę, więc skup się na uchwyceniu potężnego spojrzenia.
5. Robienie strzału i recenzowanie:
* Zrób strzał testowy: Po skonfigurowaniu oświetlenia i aparatu wykonaj próbę testową i przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj oświetlenie: W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia. Jeśli cienie są zbyt surowe, przenieś źródło światła dalej lub użyj większego modyfikatora. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc źródła światła lub wyreguluj ustawienia aparatu.
* Dostosuj pozowanie i wyrażenie: Podaj swojemu kierunku ich pozowania i wyrazu, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* weź wiele strzałów: Uchwyć różnorodne ujęcia z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby dostroić ogólny wygląd obrazu. Prawdopodobnie będziesz chciał przyciemnić cienie i lekko zwiększyć atrakcje.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby kontrolować poziom szczegółowości w ciemnych i jasnych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Portrety niskie często wyglądają dobrze z stonowanymi kolorami, a nawet czarno-białym konwersją.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i wolne od rozpraszania uwagi.
* mniej jest więcej: Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy prostoty i dramatu. Nie nadmiernie komplikuj swoje oświetlenie lub pozowanie.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
* światło Faloff: Zrozum, że Falloff Light jest kluczowym elementem obrazów o niskim kluczu. Im dalej od źródła światła, tym ciemniejszy będzie obszar. Użyj tego na swoją korzyść, aby kontrolować tam, gdzie spadają cienie.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia i baw się dobrze!