1. Zrozumienie niskiego oświetlenia kluczowego
* Kluczowa koncepcja: Niski nie jest tylko „ciemny”. Chodzi o dominująco ciemnymi tonami z małym obszarem jaśniejszych atrakcji. Większość obrazu powinna być w cieniu.
* nastrój: Tworzy dramatyczne, tajemnicze lub poważne uczucie.
2. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o pozie, ekspresji i o tym, jak światło będzie z nimi oddziaływać. Low-key dobrze działa na introspektywne, artystyczne lub dramatyczne przedstawienia.
* Temat: Wybierz temat z interesującymi funkcjami, silną linią szczęki lub tekstur, które będą zaakcentowane przez światło i cień.
* tło: Mroczne lub czarne tło ma kluczowe znaczenie dla niskiego klucza. Może to być ciemna tkanina, ściana pomalowana na ciemny kolor, a nawet po prostu róg pomieszczenia z minimalnym światłem. Tło powinno się wycofać w cienie.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest na ogół najlepsze. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które zwrócą uwagę od twarzy i światła. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub skóra, które dobrze pochłaniają światło.
* Lokalizacja: Niezbędny jest pokój, w którym można kontrolować światło. Idealnie, pokój z jednym oknem lub przestrzenią studyjną.
3. Sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale można użyć obiektywu zoomu.
* źródło światła:
* strobe studio (preferowane): Daje najwięcej kontroli nad mocą i kierunkiem. Będziesz także potrzebować wyzwalacza, aby zsynchronizować go z aparatem.
* Bezgazowy (Flash): Dobra alternatywa dla stroboskopu. Może być używany na lub poza kamerą.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Mniej potężne niż lampa błyskowa, ale pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Użyj jednego o regulowanej mocy.
* naturalne światło (okno): Może działać, ale wymaga starannego ustawienia i potencjalnie blokowania niektórych okien.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które skupia światło na wąskiej wiązce. Idealny do wyróżnienia określonego obszaru.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale z siatką, która tworzy jeszcze ściślejszą kontrolę i mniej światła wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zwykle czarny reflektor lub flaga do * usuwania * światła jest bardziej przydatne.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej lub stroboskopu poza kamerą):
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* czarna piankowa płyta lub karton (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
4. Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz!)
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200), aby wyeliminować światło otoczenia, a następnie dostosuj je w razie potrzeby. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, a nie ekspozycję Flash. Prawdopodobnie będziesz chciał użyć czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji flash lub poniżej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używa lampy błyskowej lub dostosuj, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” dla światła żarowego, „światło dzienne” dla naturalnego światła).
* Tryb pomiarowy: Użyj „pomiaru punktowego”, aby odmieścić obszar wyróżniający się na twarzy pacjenta. Pomoże ci to uzyskać prawidłową ekspozycję dla najważniejszych atrakcji, jednocześnie pozwalając cieniom wpaść w ciemność.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część!)
Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jedno światło - twarde światło: To najprostsza konfiguracja.
1. Pozycja: Umieść źródło światła lekko na bok i nieco za obiektem (kąt 45 stopni).
2. modyfikator: Użyj snoot lub plamka siatki, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła. To stworzy silne cienie.
3. Feathering: Zmień światło, nieco podnosząc źródło światła od obiektu. Spowoduje to zmiękczenie krawędzi światła i zapobiegnie ostrym liniom.
4. Eksperyment: Dostosuj pozycję i moc światła, aż uzyskasz pożądany efekt. Celem jest wyróżnienie niewielkiego obszaru twarzy pacjenta, a reszta wpadła w cień.
* jedno światło - miękkie światło:
1. Pozycja: Podobnie do konfiguracji Hard Light, umieść źródło światła pod kątem 45 stopni.
2. modyfikator: Użyj miękkiego parasola lub pędu, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. To stworzy miękkie cienie, ale nadal będziesz musiał kontrolować rozlanie światła.
3. Wylanie światła sterujące: Użyj czarnych płyt piankowych, aby zablokować światło przed tłem i stworzyć niechciane podświetlania.
* oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane dla niskiego klucza):
1. Pozycja: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni z boku i nieco wyższy niż podmiot.
2. cel: Utwórz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt. W niskim kluczu chcesz, aby ten trójkąt był bardzo subtelny i niezbyt jasny.
3. Control: Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na tło.
Wskazówki dotyczące oświetlenia kluczowego:
* Zacznij bez światła: Wyłącz całe światło otoczenia w pokoju. To zmusza cię do polegania wyłącznie na kontrolowanym źródle światła.
* małe źródło światła =twardsze światło: Małe źródło światła (jak nagie lampa błyskowa lub snoot) tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* duże źródło światła =bardziej miękkie światło: Duże źródło światła (jak softbox) tworzy bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* Miernik światła: Jeśli go masz, użyj go, aby uzyskać dokładne ekspozycje. Metr poza wyróżnionym obszarem twarzy.
6. Strzelanie
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. W niskim keyunie najważniejsze jest umieszczenie najważniejszej atrakcji.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach. W razie potrzeby użyj jednopunktowego autofokusu.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Nieco odwróć obiekt od światła, aby stworzyć więcej cieni. Rozważ ich wyraz - zamyślony, poważny lub tajemniczy często działa dobrze.
* chimping (recenzing): Regularnie sprawdzaj obrazy na ekranie aparatu. Zwróć uwagę na narażenie najważniejszych atrakcji i głębokość cieni. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
7. Przetwarzanie końcowe (ważne!)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić jasność wyświetleń.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje się.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (utrata szczegółów).
* Shadows: Zostaw cienie ciemne! Podnieś je minimalnie w razie potrzeby, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* Lokalne korekty:
* Filtr stopniowany/promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub lekko rozjaśnić określony obszar twarzy.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnia) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby zwiększyć kształt i formę twarzy.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania w oczy i innych kluczowych obszarach.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.
Kluczowe wskazówki końcowe:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Zwróć uwagę na histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Obraz o niskiej zawartości klucza będzie miał histogram, który jest mocno obciążony w lewo (ciemniejsze tony).
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. konfiguracja: Mroczne tło, podmiotowe w ciemnej odzieży, jedno światło z snootem ustawionym pod kątem 45 stopni.
2. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, f/2.8, czas otwarcia migawki 1/200, pomiar punktowy na kresku policzkowym.
3. oświetlenie: Dostosuj pozycję światła i moc, aż zostanie wyróżniony niewielki obszar twarzy, a reszta jest w cieniu.
4. sesja: Zrób kilka zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
5. Processing: W Lightroom zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, pozostawiaj cienie ciemne i subtelnie unikaj i opal.
Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i ustawień aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!