i. Planowanie i konfiguracja:
* Temat &Wardrobe:
* ton skóry podmiotu: Zastanów się nad odcieniem skóry poddanego. Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj działają dobrze z czarnym tłem, ponieważ kontrast jest mniej surowy. Lżejsze odcienie skóry mogą również działać pięknie, ale uważne oświetlenie ma kluczowe znaczenie.
* Wardrobe: Unikaj czarnej odzieży, ponieważ wtopi się w tło. Wybierz kolory, które będą się wyróżniać. Głębokie tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, rubinowoczerwony, szafirowy niebieski) i lżejsze kolory działają dobrze. Tekstury również zwiększają zainteresowanie wizualne.
* włosy: Zwróć uwagę na włosy. Jeśli twój temat ma bardzo ciemne włosy, może wtopić się w tło. Rozważ pozowanie, styl lub używanie światła do włosów, aby je rozdzielić.
* tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit lub czarny filc to doskonały wybór, ponieważ dobrze pochłaniają światło, co ułatwia osiągnięcie prawdziwej czerni. Możesz je kupić w sklepach z tkaninami. Muślin jest kolejną opcją, ale może wymagać większej kontroli oświetlenia.
* Papier bezproblemowy: Bezproblemowy czarny papier jest łatwo dostępny w sklepach z dostawami fotografii.
* tło DIY: Możesz stworzyć własne tło z czarną farbą na ścianie lub za pomocą dużych kawałków czarnej pianki.
* Klucz to odległość: Najważniejszym czynnikiem jest to, jak daleko jest Twój temat od tła. Chcesz być w stanie oświetlić swój temat bez rozlania światła na tło. Im dalej jest twój przedmiot, tym mniej światła się rozlą.
* Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Idealnie, pokój z minimalnym światłem otoczenia. Studio jest idealne, ale każdy pokój, który może być zaciemniony, będzie działać.
ii. Techniki oświetlenia:
* Cel: Celem jest zapalenie tematu niezależnie od tła, zapewniając, że na tle nie rozlewa światła.
* Opcje oświetlenia:
* jedno światło: Pojedyncze źródło światła jest najprostszą konfiguracją.
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i lekko przed obiektem. To tworzy cienie i wymiar. Softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc przyjemniejszy, bardziej miękki wygląd.
* Feathering: „Feathering” Światło polega na wędkowaniu światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w obiekt, a nie pełną siłę wiązki. Stwarza to bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Dwa światła: Dodaje większą kontrolę i wymiar.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Trzy światła (lub więcej): Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje.
* światło kluczowe: (Główne światło)
* wypełnij światło: (Redukcja cienia)
* światło światła włosów/obręczy: Umieszczone za tematem, wskazując na głowę/ramiona, aby oddzielić je od tła. Ma to kluczowe znaczenie dla badanych o ciemnych włosach.
* Światło tła (opcjonalnie, ale ogólnie * nie * używane dla prawdziwych czarnych tła): Jeśli chcesz * trochę * szczegółów w tle, możesz użyć światła o niskiej mocy skierowanej na tle, ale uważaj, aby uniknąć go.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole do strzelania tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Snoot/Grid Spot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, przydatne do tworzenia efektu reflektorów.
* Light Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do zatarcia tła (choć masz już czarne tło!). Szerszy otwór (niższa liczba F) stworzy płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest dwukrotnie większa niż ogniskowa soczewki (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, zacznij od 1/15 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. „Flash” dla strobów studyjnych). Możesz także użyć bilansu białego „Auto”, ale podręcznik jest preferowany dla spójności.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika skóry pacjenta. Zapewnia to właściwie odsłonięte przedmiot, nawet jeśli tło jest czarne.
iv. Proces fotografowania:
* odległość jest kluczem: Utrzymuj wystarczającą odległość między poddanym a tłem. To minimalizuje wyciek światła. Im bliżej podmiotu jest tło, tym trudniej jest zdobyć czystą czerń.
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj moc światła, pozycję i modyfikatory, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Monitoruj histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu czarnego tła histogram będzie mocno obciążony po lewej (ciemnej) stronie. Histogram pacjenta powinien mieć normalne rozprzestrzenianie się.
* Uważaj na rozlanie: Ostrożnie zbadaj ujęcia testowe pod kątem rozlania światła na tle. Zmień położenie obiektu, światła lub użyj flag, aby zablokować światło.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować szczegóły na twarzy i ubraniu pacjenta.
* czarne: W razie potrzeby zwiększ suwak Blacks *, aby pogłębić tło. Uważaj, aby go nie przesadzić i zmiażdżyć czarnych w ubraniu lub włosach podmiotu.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który może być obecny, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub filtrów, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu lub przyciemnienie tła.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić twarz pacjenta i dodać wymiar.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy, a nawet odcień skóry.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby były bardziej wciągające.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontroluj światło otoczenia: Im mniej światła otoczenia, tym lepiej.
* odległość, odległość, odległość: Zmaksymalizować odległość między podmiotem a tłem.
* Właściwa ekspozycja: Porozmawiaj poprawnie dla tematu, a nie tła.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Osiągnięcie idealnego czarnego tła wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły.
* Obserwuj specyfika Uważaj na dne wpuste (małe, jasne odbicia światła) na skórze pacjenta, szczególnie na czole i nosie. Dostosuj pozycję światła, aby je zminimalizować.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które podkreślają twój temat i uchwycił ich esencję. Powodzenia!