i. Przygotowanie i początkowe rozważania:
* Dlaczego czarno -biały? Zanim zaczniesz, zadaj sobie pytanie, dlaczego wybrałeś czarno -biały. Czy próbujesz podkreślić tekstury, tony, kształty lub określony nastrój? Znajomość twojego zamiaru poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
* Jakość obrazu: Upewnij się, że pracujesz z wysokiej jakości plikiem RAW (jeśli to możliwe). Daje to największą szerokość edycji. Na początku dobrze narażone zdjęcie ułatwi proces.
* Backup: Zawsze utwórz kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy> Utwórz kopię wirtualną) przed znaczącymi edycjami, aby w razie potrzeby wrócić do oryginału.
ii. Podstawowe korekty (podstawowe fundament):
1. Wybór modułu: Otwórz swoje zdjęcie w Lightroom Rozwój moduł.
2. Korekty profilu i soczewek (pierwsze kroki):
* Korekta profilu: W podstawowym Panel, sprawdź „Włącz korektę profilu” pod korytarzem profilu . Lightroom automatycznie zidentyfikuje i poprawi zniekształcenia soczewki (winietowanie, aberracja chromatyczna) dla określonego obiektywu.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź także „Usuń aberrację chromatyczną”. To usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
* Rozważ stosowanie wyprostowanego Korekty (kierowane, automatyczne, poziomowe lub pełne) pod transformacją Panel Jeśli twój horyzont jest wypaczony lub potrzebujesz korekty perspektywy (np. W przypadku architektury).
3. Bilans biały (nadal ważny): Mimo że idziesz czarno -biały, bilans biały * wpływa na początkowe mapowanie tonów.
* eksperyment: Wypróbuj różne wstępne bilanse białe (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, jak wpływają one na tony początkowe. Subtelne korekty temperatury i odcienia mogą być nadal pomocne.
4. Ekspozycja:
* Popraw/nie ma ekspozycji: Dostosuj ekspozycję suwak, aby uzyskać ogólną jasność poprawną. Cel dla dobrej równowagi między atrakcjami i cieniami bez przycinania (utrata szczegółów w obu). Użyj histogramu (po prawej górnej części) jako przewodnika.
5. Contrast:
* Ustaw ton: Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast na podstawie twojej wizji. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd; Niższy kontrast miękki, bardziej wyciszony charakter. Prawdopodobnie dostosujesz to ponownie później.
6. Te suwaki mają kluczowe znaczenie dla kontroli tonalnej.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone wyniki, ciągnąc suwak w lewo.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie i ujawnij szczegóły, przesuwając suwak w prawo. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Dostosuj się do tuż przed najjaśniejszymi obszarami zaczną przycinać.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Dostosuj się do tuż przed najciemniejszymi obszarami zaczął się przycinać.
* wskazówka: Kliknij alt/opcję kliknij białe i czarne suwaki, aby zobaczyć wskaźniki przycinania. Ekran zmieni biały, jeśli podświetlacze są przycinane i czarne, jeśli cienie się przycinają.
iii. Czarno -biała konwersja i udoskonalenie tonalne (rdzeń B&W):
1. Czarno -biała konwersja: W podstawowym Panel, kliknij przycisk „Czarno -biały”. Jest to * znacznie * lepsze niż zwykłe desaturowanie obrazu, ponieważ zapewnia ziarnistą kontrolę nad poszczególnymi kanałami kolorów.
2. Black &White Panelu (najważniejsze narzędzie): Tutaj naprawdę wyrzeźbiasz swój wizerunek.
* Kanały kolorowe do szarości: Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób każdy kanał kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) jest przekonwertowany na szary.
* eksperyment: Przenieś każdy suwak w lewo lub w prawo, aby zobaczyć, jak wpływa na różne obszary obrazu. Na przykład:
* Sky: Suwaki niebieskie i aqua wpłyną na niebo. Zaciemnij je na dramatyczne, nastrojowe niebo; Rozjaśnij je, aby uzyskać jaśniejszy, bardziej eteryczny wygląd.
* liście: Zielone i żółte suwaki wpłyną na liście.
* tony skóry (jeśli są obecne): Pomarańczowy i czerwony wpłyną na odcienie skóry.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): (Ikona koła/kropki nad suwakami). Kliknij to narzędzie, a następnie kliknij i przeciągnij bezpośrednio na obraz. Lightroom automatycznie dostosuje odpowiedni suwak kanału kolorów. Jest to bardzo intuicyjny sposób na udoskonalenie relacji tonalnych.
* konkretne przykłady:
* zaciemnia błękitne niebo: Przesuń suwaki niebieskie i Aqua w lewo.
* w celu rozjaśnienia zielonych liści: Przesuń zielone i żółte suwaki w prawo.
* Aby wyróżnić czerwone skały: Przesuń czerwony suwak w prawo.
3. krzywa tonu (kontrast dostrajający):
* moc krzywej: Krzywa tonu pozwala na bardzo precyzyjną kontrolę nad kontrastem.
* Regiony: Krzywa jest podzielona na atrakcje, światła, ciemności i cienie.
* s-curve: Klasyczny kustosz S (mały zakręt w górę w najważniejszych zakrętach w dół w cieniu) zwiększa kontrast i nadaje ciasny wygląd. Kontrast z odwróconym spłaszczaniem S.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Kliknięcie małej ikony w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu daje „krzywą punktową”, która pozwala precyzyjnie dostosować określone punkty na krzywej. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga praktyki. Użyj go, aby ukierunkować bardzo określone zakresy tonalne.
iv. Wyostrzenie, redukcja szumów i lokalne korekty (udoskonalenie):
1. Wyostrzenie:
* Panel detali: Użyj szczegółów Panel, aby dodać ostrość.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (20-50). Zbyt duże wyostrzanie wygląda sztucznie.
* promień: Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego może przynieść tekstury, ale także zwiększyć hałas.
* Masowanie: (Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji) Jest to kluczowe! Maskowanie zapobiega wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz, jak gładkie niebo. Makuj tylko obszary ze szczegółowymi szczegółami. Wyższa wartość maskowania oznacza mniejsze wyostrzenie.
* Zoom w: Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
2. Redukcja szumu:
* Panel detali: Jeśli znacząco otworzyłeś cienie, może być konieczne zmniejszenie hałasu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo zmiękczy obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zasadniczo pomocna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów (np. 10-20).
3. Lokalne korekty (ulepszenia ukierunkowane): Użyj tych narzędzi do udoskonalania określonych obszarów.
* pędzel regulacyjny (k): To jest niezwykle wszechstronne. Możesz pomalować regulacje na określonych obszarach. Przykłady:
* zaciemnij niebo: Pomaluj negatywną regulację ekspozycji i przejrzystości na niebie.
* rozjaśnij pierwszy plan: Pomaluj pozytywną regulację ekspozycji i przejrzystości na pierwszym planie.
* zmiękcza wodę: Pomaluj negatywną przejrzystość i regulację ostrości na wodzie.
* Filtr dyplomowy (M): Zastosuj korektę na gradiencie. Idealne do przyciemniającego nieba lub rozjaśniającego pierwszego planu.
* Filtr radialny (Shift+M): Zastosuj korektę w obszarze eliptycznym lub poza nim. Przydatne do tworzenia winiet lub podkreślenia określonego tematu.
* Masowanie zasięgu: (Luminancja i kolor). Pozwala to na udoskonalenie lokalnych regulacji w oparciu o luminancję lub wartości kolorów malowania. Na przykład możesz przyciemnić niebo * tylko * tam, gdzie jest to pewien odcień niebieskiego.
v. Efekty kreatywne (opcjonalnie):
* ziarno: W efektach Panel, dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* Vignetting: W efektach Panel, dodaj subtelną winietę (ilość ujemna), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Przejrzyj i udoskonal: Odejdź od obrazu i wróć do niego świeżymi oczami. Często zobaczysz rzeczy, które przegapiłeś.
2. Crop: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
3. Eksport:
* plik> Eksportuj:
* Ustawienia pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby.
* Wyostrzenie wyjściowe: Dodaj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o to, jak zamierzasz użyć obrazu (np. „Ekran” dla sieci, „Matte Paper” dla drukowania).
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączą.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Rozpocznij subtelnie: Dokonaj małych regulacji i buduj stopniowo. Nadmierna edycja jest częstym błędem.
* Zaufaj swojemu oko: Nie ma „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego obrazu. Eksperymentuj i znajdź to, co wygląda dla Ciebie najlepiej.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych (Ansel Adams, Michael Kenna itp.) Aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj, w jaki sposób używali światła i cienia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w widzenia potencjału na swoich obrazach i korzystaniem z Lightroom, aby zrealizować swoją wizję.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów i tonów. Jest to szczególnie ważne dla czarno -białych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!