1. Wstępne planowanie i badania:
* Wybierz swoją lokalizację:
* burzy mózgów: Pomyśl o miejscach, które zawsze chciałeś sfotografować lub lokalizacje, które oferują unikalne scenerię. Rozważ góry, obszary przybrzeżne, lasy, pustynie, a nawet lokalny park.
* Badania: Gdy masz na uwadze jakieś lokalizacje, odrób pracę domową.
* Zasoby online: Użyj stron internetowych takich jak:
* 500px, Flickr, Instagram: Wyszukaj zdjęcia wykonane w miejscu, aby zobaczyć, co jest możliwe, zidentyfikuj potencjalne punkty widzenia i poczuć światło o różnych porach dnia.
* Google Maps/Earth: Przeglądaj obszar, znajdź interesujące funkcje, zidentyfikuj punkty obserwacyjne i zdobądź poczucie terenu. Użyj Google Street View dla perspektyw na poziomie gruntu.
* Strony i blogi fotograficzne: Poszukaj artykułów i przewodników specyficznych dla wybranej lokalizacji. Wielu fotografów dzieli porady i porady dotyczące lokalizacji.
* AllTrails/Turing Strony: Jeśli Twoja lokalizacja obejmuje wędrówki, sprawdź mapy szlaków, poziomy trudności i ostatnie recenzje.
* Strony pogodowe (AccuWeather, Weather Underground): Niezbędne do przewidywania warunków (więcej na ten temat później).
* Aplikacje śledzenia Sun &Moon (Photopills, TPE - Ephemeris fotografa): Kluczowe dla określania czasów wschodu/zachodu słońca i kierunku światła. Te aplikacje pokazują również fazy i pozycje księżyca.
* Lokalna wiedza: Porozmawiaj z lokalnymi fotografami, strażnikami parkowania lub mieszkańcami, którzy dobrze znają ten obszar. Mogą mieć ukryte klejnoty lub wskazówki poufne.
* Określ najlepszy czas na strzelanie:
* pora roku: Pory roku dramatycznie wpływają na fotografię krajobrazową. Rozważać:
* Spring: Nowy wzrost, kwiaty.
* Summer: Bujna zieleń, dłuższe dni, potencjał mgły.
* jesień (jesień): Żywe liście.
* zima: Krajobrazy pokryte śniegiem, dramatyczne niebo.
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe światło, które poprawia kolory i tworzy długie cienie. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) zapewnia chłodne, miękkie światło.
* w południe: Unikaj strzelania w bezpośrednim słońcu, ponieważ tworzy ostre cienie i płaskie światło. Jednak w południe może działać dla niektórych przedmiotów, takich jak pustynie lub śnieżne krajobrazy, w których wysokie światło podkreśla tekstury.
* pogoda jest kluczowa:
* idealna pogoda: Nie zawsze ścigaj idealnie, słoneczne dni. Ciekawa pogoda często sprawia, że bardziej atrakcyjne zdjęcia.
* Clouds: Dodaj głębi, teksturę i dramat do nieba. Częściowo zachmurzone niebo jest często idealne.
* mgła i mgła: Stwórz poczucie atmosfery i tajemnicy.
* deszcz: Może tworzyć odbicia, nasycić kolory i prowadzić do dramatycznego oświetlenia.
* śnieg: Przekształca krajobraz i tworzy poczucie spokoju.
* Śledzenie pogody: Monitoruj prognozy pogody uważnie w dniach poprzedzających sesję zdjęciową. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów na podstawie warunków.
* Pomysły na kompozycyjne:
* Wizualizuj swój strzał: W oparciu o swoje badania i lokalizację zacznij wyobrażać sobie zdjęcie, które chcesz uchwycić. Pomyśl o:
* na pierwszym planie: Co przyciągnie widza na scenę? (Skały, kwiaty, strumień)
* Midground: Główny temat Twojego zdjęcia. (Góry, drzewa, budynek)
* tło: Co zapewnia kontekst i uzupełnia scenę? (Niebo, odległe piki)
* Zasady składowe: Pamiętaj o tym, ale nie bój się ich złamać:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny.
* s-curves: Podobnie jak wiodące linie, ale bardziej dynamiczne i eleganckie.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić temat.
* Balance: Rozłóż waga wizualna równomiernie w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia. Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny lub użyj obiektywu teleobiektywu, aby skompresować scenę.
2. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm) dla ekspansywnych krajobrazów. Teobiektyw (70-200 mm lub dłużej) do ściskania scen i izolowania przedmiotów. Zoom średniego zasięgu (24-70 mm) dla wszechstronności.
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i przecina mgłę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje (w celu rozmycia wody lub chmur). Ukończone filtry ND są szczególnie przydatne do równoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemnym pierwszym planem.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie energii ani magazynu!
* Cleaning Supplies: Tkanina obiektywu, szczotka, czyszczenie czujników (w razie potrzeby).
* Torba aparatu: Wygodna i wodoodporna torba do ochrony sprzętu.
* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności, szczególnie podczas pędów wschodu lub zachodu słońca.
* nawigacja: Urządzenie GPS, mapa lub smartfon z GPS.
* Gear ochronny: Pokrywa deszczowa dla aparatu, wodoodporna torba do sprzętu, buty turystyczne, odpowiednie ubranie na warunki pogodowe.
3. Sesja:
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie, poszukiwanie lokalizacji i skomponuj strzał, zanim światło stanie się dobre.
* Scout the Location: Nawet jeśli intensywnie zbadałeś ten obszar, poświęć trochę czasu na spacer i szukanie najlepszych punktów widokowych.
* Skomponuj swój strzał: Skorzystaj z reguł kompozycyjnych, których nauczyłeś się tworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Zwróć uwagę na plan, pośród ziemi i tło.
* Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Zasadniczo f/8 do f/16 jest dobrym punktem wyjścia dla krajobrazów.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (szczególnie podczas strzelania do ręcznych). Używając statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (woda, chmury).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, aby zapewnić, że obraz jest ostry. Skoncentruj się na odległości hiperfokalnej (punkt, który da ci największą głębokość pola). Widok na żywo z powiększeniem może być bardzo pomocny.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego lub pomiaru oceniającego, aby uniknąć wysadzenia wyświetleń lub niedoświetlonych cieni. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej, które pasuje do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne itp.). Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, ustawieniami aparatu i filtrami. Współpracuj swoją ekspozycję (wykonaj wiele strzałów przy różnych ekspozycjach), aby upewnić się, że uchwycisz pełny zakres dynamiczny sceny.
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Poczekaj, aż światło się zmieni, chmury przejdą do właściwej pozycji lub mgła, aby oczyścić.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Pozostań na znakowanych szlakach, unikaj niepokojącej dzikiej przyrody i spakuj wszystkie śmieci.
4. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj je, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub filtrów stopniowych, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wysokim ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuń rozproszenie: Klonuj niechciane pierwiastki (plamy kurzu, linie energetyczne itp.).
* Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest niezbędne: Im więcej przygotowań, tym większe szanse na zrobienie oszałamiającego zdjęcia krajobrazu.
* światło to wszystko: Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa na scenę.
* Kompozycja ma znaczenie: Użyj reguł kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Cierpliwość jest cnotą: Przygotuj się na właściwy moment.
* Ważne jest: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w fotografii krajobrazowej.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do robienia idealnego zdjęcia krajobrazu! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!