i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tła są często powiązane z:
* dramat i tajemnica: Używaj mocnego, kontrastującego światła.
* wyrafinowanie i elegancja: Skoncentruj się na miękkim, pochlebnym świetle.
* intymność i podatność: Zastosuj bardziej stonowane podejście do zbliżenia.
* Wardrobe: Wybór odzieży jest kluczowy.
* Unikaj czarnych: Oczywiście czarne ubranie zniknie na tle.
* kontrast: Wybierz kolory, które będą wyróżniać się na czarno. Jasne, odważne kolory, białe i metaliki działają dobrze.
* tekstura: Pomyśl o dodaniu tekstury do odzieży, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* makijaż: Właściwy makijaż może mieć ogromną różnicę.
* Zwiększ funkcje: Podkreśl oczy, kości policzkowe i usta.
* Unikaj sheen: Matte makijaż pomoże zapobiec niechcianym odbiciom.
* włosy: Ustaw włosy, aby uzupełnić ogólny wygląd. Unikaj włosów, które łączą się w tle.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet telefon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi. Wyższa rozdzielczość zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Idealny jest obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm. Te soczewki pozwalają na stworzenie przyjemnej kompresji i płytkiej głębokości pola. Soczewki o szerokich otworach (f/1.8, f/2.8) są szczególnie pomocne w osiągnięciu oddzielenia od tła.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może być przydatny do dostosowywania kompozycji bez poruszania tematu lub siebie.
* źródło światła: To * najważniejszy * aspekt. Musisz kontrolować światło, aby uderzyło w poddany i * nie * tło.
* Studio Strobe/Flash (z modyfikatorami): Najbardziej wszechstronna i kontrolowana opcja. Użyj modyfikatorów takich jak:
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki. Dobry do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, mocne światło z zdefiniowaną cechą i cieniem.
* snoot/grid: Kieruje wąską wiązką światła, zapobiegając rozlaniu światła na tle. Niezbędne do utrzymania czarnego tła.
* Bezgazowe (z modyfikatorami): Mniejszy, przenośny lampa błyskowa, której można używać na lub poza kamerą. Wymaga podobnych modyfikatorów jako stroboskopu.
* Światło ciągłe (panel LED, światło wideo): Łatwiej zobaczyć efekty oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężne niż stroby. Poszukaj ściemnialnych opcji. Użyj modyfikatorów do kontrolowania światła.
* naturalne światło (jeśli jest wysoce kontrolowane): Można użyć, ale znacznie trudniej jest osiągnąć prawdziwie czarne tło. Wymaga bardzo ciemnego pokoju i precyzyjnego umieszczenia tematu. Rozważ użycie czarnego tkaniny lub desek do blokowania światła przed dotarciem do tła.
* czarne tło:
* tkanina (aksamit, muślin): Asamit jest doskonały w pochłanianiu światła. Muzł jest tańszy i bardziej wszechstronny.
* papier (bezproblemowy czarny papier tła): Wygodny, ale może być podatny na zmarszczki i łzy.
* Czarna ściana/powierzchnia: Może działać pomalowana czarna ściana lub nawet duży kawałek czarnej pianki.
* Stojak na światło: Aby zamontować światło i modyfikatory.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo strzelać lampą błyskową. (Wbudowane wyskakujące błyski często działają, ale są mniej niezawodne i oferują mniejszą kontrolę).
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tło.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Umieszczenie tła:
* Umieść czarne tło * wystarczająco daleko * od tematu. To jest kluczowe! Im dalej tło, tym mniej światło uderzy go. Co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia, ale więcej jest lepsze, jeśli masz przestrzeń. Celem jest zminimalizowanie każdego światła rozlewającego się ze źródła światła, które oświetla podmiot na tle.
2. Umieszczenie światła:
* światło kluczowe: Ustaw swoje główne źródło światła, aby oświetlić swój temat. Rozważ kąt i odległość, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia.
* Feathering: „Pióro” światło, celując w środek wiązki światła * nieznacznie * od podmiotu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia w świetle.
* Konfiguracja jednorodka (wspólna):
* Umieść światło z boku obiektu (45 stopni lub więcej).
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Użyj światła kluczowego (głównego światła), aby oświetlić obiekt.
* Użyj światła wypełnienia (dolna moc) po przeciwnej stronie, aby zmniejszyć cienie. Światło wypełniające niekoniecznie musi być stroboskopem. Może to być płyta reflektora.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło umieszczone * za * tematem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż ich krawędzi, dalej oddzielając je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby zapobiec uderzeniu w tło.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat. Kluczowe jest ostrożne skupienie.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia (światło w pomieszczeniu). Ustaw go na prędkość, która znajduje się w prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250). Moc Flash będzie kontrolować ilość światła uderzającego w obiekt. Przy stałych światłach czas otwarcia migawki przyczynia się do ogólnej ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” lub „Tungsten” lub niestandardowy bilans biały).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić dokładną ekspozycję tematu. Nie polegaj wyłącznie na automatycznej pomiaru aparatu, ponieważ można go oszukać przez ciemne tło.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.
iv. Strzelanie:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* pozowanie: Poprowadź swój temat przez różne pozy, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie. Prawdziwe wyrażenie może mieć różnicę.
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego ujęcia.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy podmiotu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj czarnego tła jako negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły. Bądź subtelny, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania pasemek, pogłębiania cieni, a nawet odcieni skóry.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Retuszuj subtelne, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Dostosowanie poziomu czarnego (kluczowe): W Lightroom lub Photoshopa suwak „Czarni” jest twoim przyjacielem! Uważnie dostosuj go, aby tło było naprawdę czarne, ale uważaj, aby nie przycinać żadnych ważnych szczegółów w tym temacie.
Kluczowe rozważania i rozwiązywanie problemów:
* rozlanie światła: To największe wyzwanie. Upewnij się, że twoje światło jest skierowane * tylko * na temat, a nie na tle. Użyj snoots, siatki i drzwi stodoły, aby kontrolować światło. Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Refleksje: Uważaj na refleksje na temat skóry lub odzieży obiektu, zwłaszcza jeśli używasz błyszczącego tła. Matte makijaż i odzież mogą pomóc.
* głębokość pola: Płytka głębokość pola może być trudna, szczególnie w przypadku poruszających się przedmiotów. W razie potrzeby użyj węższej przysłony.
* Focusing: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy.
Podsumowując, klucze do udanego portretu czarnego tła to:
* kontrolowanie światła: To jest najważniejsze.
* odległość między przedmiotem a tłem: Im dalej, tym lepiej.
* Processing: Dopracowanie czarnych i innych ustawień.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym i wpływowym czarnym tle! Powodzenia!