i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* tematycznie: Cynizm, dwuznaczność moralna, przestępczość, niebezpieczeństwo, los i femme fatales. Postacie są często rozczarowane, a historie rzadko są szczęśliwe.
* Wizualnie:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Dramatyczne cienie, najważniejsze atrakcje i baseny ciemności. Jest to prawdopodobnie * najważniejszy element.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominująco ciemne sceny z minimalnym oświetleniem.
* sylwetki: Podkreślając zarysy przeciwko źródłom światła.
* rolety weneckie: Klasyczny trop noir, tworząc wzorzyste cienie.
* dym papierosowy: Dodaje atmosferę i tajemnicę.
* deszcz lub cienie: Przyczynia się do ponurego nastroju.
* soczewki szerokokątne: Może zniekształcić obiekt i zwiększyć poczucie niepokoju.
* dramatyczne kąty: Kąty holenderskie (horyzonty przechylone) w celu przekazania dezorientacji lub napięcia.
* czarno -biały: Chociaż niektóre neo-noirs używają koloru oszczędnie, czarno-białe są tradycyjnym wyborem.
* styl:
* odzież: Mężczyźni w garniturach, fedorowie, okopy. Kobiety w eleganckich sukienkach, dramatyczny makijaż i ewentualnie futra.
* włosy: Klasyczne, często stylizowane w falach lub lokach.
* makijaż: Nacisk na oczy i usta, tworząc uderzający wygląd.
* rekwizyty: Papierosy, rewolty, szklanki alkoholu, telefony.
ii. Planowanie sesji:
1. koncepcja i historia: Nawet jeden portret korzysta z historii. Kim jest ta postać? Co oni myślą? Czy czekają na kogoś? Narracja pomaga kierować twoimi wyborami.
2. Wybór modelu: Wybierz model o silnej twarzy i zdolność do przekazywania pożądanych emocji (znużenie, podejrzenie, urok). Rozważ kogoś z klasycznym lub vintage.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* Mężczyźni: Dobrze dostosowany garnitur (nawet jeśli jest vintage lub oszczędzony), fedora, płaszcz (opcjonalnie), rozluźniony krawat.
* Kobiety: Klasyczna sukienka (pomyśl o dopasowaniu formy lub z zdefiniowaną talią), futro ukradła lub płaszcz (opcjonalnie), rękawiczki, elegancka biżuteria. Rozważ sukienkę z lśniące tkaniny, które złapią światło.
* rekwizyty: Papierosy (lub Vape, który symuluje dym), szklankę whisky (lub rekwizyt), vintage telefon, maszyna do pisania, pistolet (uchwyt z ekstremalną starannością, bezpieczeństwo najpierw!).
4. Zwiadowcze lokalizacji:
* Idealne lokalizacje: Alleyway, ciemne bary, słabo oświetlone biura, okna z żaluzjami weneckich, ulice spisane w deszczu. Pomyśl o szorstkich, miejskich środowiskach.
* konfiguracja studyjna: W przypadku kręcenia w studio musisz stworzyć wiarygodne środowisko. Rozważ korzystanie z tła z peklomami miejskimi lub budowaniem fasad. Rolety weneckie można łatwo dodać do okna.
iii. Konfiguracja oświetlenia - rdzeń filmu noir:
Tutaj spędzisz najwięcej czasu i wysiłku. Cel jest dramatyczny, kierunkowe światło.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie modelu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć różne efekty. Często stosuje się trudniejsze światło.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz. Możesz użyć odbłyśnika zamiast światła.
* światło podświetlenia/obręczy (opcjonalnie): Umieszczone za modelem, podkreślając ich sylwetkę i oddzielając je od tła. Może to być szczególnie skuteczne z dymem.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (małe źródło, takie jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzora) tworzy ostre cienie. Miękkie światło (duże źródło, takie jak softbox lub parasol) tworzy bardziej miękkie cienie. Film Noir zazwyczaj pochyla się w kierunku twardego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kierowania światłem.
* gobo (cookie): Na temat szablon umieszczony przed światłem do wzorów projektu (jak weneckie ślepe cienie).
* eksperyment! To jest kluczowe. Wypróbuj różne pozycje, kąty i modyfikatory, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz modelu i jak tworzy cienie.
Specyficzne konfiguracje oświetlenia do wypróbowania:
* pojedyncze źródło: Użyj tylko jednego źródła światła. Umieść go na bok i nieco za tematem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Hard Light „Pool”: Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła, oświetlając tylko część twarzy lub ciała pacjenta. Reszta pozostaje w cieniu.
* Efekt ślepej weneckiej: Projektuj cienie weneckich żaluzji na temat za pomocą gobo. Umieść ostrożnie źródło światła, aby stworzyć pożądany wzór.
* oświetlenie obręczy: Użyj źródła światła umieszczonego za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion.
iv. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Zastanów się nad narracją i tym, ile środowiska chcesz pokazać.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Ponieważ używasz sztucznego światła, powinieneś być w stanie utrzymać go na 100 lub 200.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W razie potrzeby użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Bilans biały: W przypadku strzelania w kolorze i przekształcaniu się w czarno-białe później ustaw równowagę białej na neutralne ustawienie lub dostosuj ją w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
3. Kierowanie modelu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij postać i nastrój, który próbujesz uchwycić.
* poza i wyrażenie: Poprowadź model w pozy, które przekazują pożądane emocje (znużenie, podejrzenie, urok). Zwróć uwagę na linię oczu i mimikę.
* Hands: Zastanów się, jak ustawione są ręce modelu. Czy trzymają papierosa? Czy są zaciśnięte na pięści? Czy spoczywają na szklance?
4. Strzelaj (opcjonalnie): Strzelanie przywiązane oznacza podłączenie aparatu do komputera i przeglądanie obrazów w czasie rzeczywistym. To pozwala lepiej zobaczyć szczegóły i dokonać regulacji oświetlenia i kompozycji podczas jazdy.
v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj dobrego narzędzia do konwersji (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby stworzyć wysokiej jakości czarno-biały obraz. Eksperymentuj z różnymi wstępnie konwersji czarno -białych lub korekt, aby osiągnąć pożądaną tonację. Zwróć uwagę na kontrast, szczegóły i tonację.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. To pogłębi czarnych i rozjaśni białe.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to użyć do ulepszania cieni, podświetlania kluczowych funkcji i stworzenia bardziej dramatycznego wyglądu.
4. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
5. Redukcja szumu (w razie potrzeby): Jeśli obraz ma nadmierny szum, zastosuj redukcję szumu, aby go wygładzić.
6. Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage obrazu.
7. winietting (opcjonalnie): Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
8. Subtelna ocena kolorów (neo-noir): Jeśli idziesz na wygląd Neo-Noir, * możesz * użyć subtelnej oceny kolorów. Na przykład niewielki desaturowany cyjan lub niebieski odcień do cieni może dodać zimny, nowoczesny charakter. Używaj go bardzo oszczędnie.
Wskazówki i rozważania:
* Badania: Zapoznaj się z klasycznymi filmami i zdjęciami noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj wszystkich elementów do dyspozycji (oświetlenie, pozowanie, rekwizyty itp.), Aby przekazać tę historię.
* subtelność: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania. Subtelność może być równie skuteczna.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Opanowując te elementy, możesz tworzyć przekonujące i sugestywne hollywoodzkie filmy noir portrety, które wychwytują mroczny, pociągający świat klasycznego kina. Powodzenia!