REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Dlaczego twórcy treści wideo powinni chodzić do filmów

Najlepszy obraz autorstwa Liu zishana.

Niezależnie od tego, czy chodzi o wideo, fotografię czy projektowanie graficzne, jeśli jesteś twórcą treści, wiesz, jak ważne jest, aby być na bieżąco z trendami w konsumpcji mediów. Niezależnie od tego, czy tworzysz dla siebie, dla klienta, czy dla własnej firmy, tworzenie najlepszych, najbardziej odpowiednich treści jest jedynym sposobem na zachowanie konkurencyjności w swojej branży. Sposób, w jaki powstają trendy i popularne zainteresowania, jest tajemniczą kombinacją pozornie arbitralnych gustów, ale z praktyką możesz nauczyć się je dostrzegać, gdy się pojawiają i wykorzystywać je w swojej pracy.

Przyjrzyjmy się więc niektórym powodom, dla których w szczególności filmowcy powinni teraz robić notatki na temat obecnych stylów, tonów i form treści głównego nurtu w kinach.

Kinematografia


Obraz za pomocą gnepphoto.

Najbardziej oczywistym powodem, dla którego warto pójść do teatru, aby obejrzeć najnowszy duży film, jest sprawdzenie technologicznej sprawności dowolnego operatora, który nakręcił ten film. Oprócz cieszenia się efektami wizualnymi, zwróć uwagę na ustawienia oświetlenia, stopnie kolorów i kompozycję ujęć. Każdy z nich pomoże Ci później w tworzeniu własnych elementów projektu. Często otrzymujesz od klientów prośby o stworzenie czegoś, co wygląda podobnie do filmu, który obecnie generuje dużo szumu. Powodem, dla którego pójście do kina ma w tym przypadku znaczenie, jest to, że można obejrzeć film w formacie zamierzonym przez reżysera — IMAX, 70 mm lub 3D. Rozdzielczość i rozmiar ekranu pomogą ci zauważyć więcej niuansów i zaczerpnąć więcej inspiracji z pracy, którą DP włożył w film.

Edycja


Obraz przez Gorodenkoff.

Za każdym razem, gdy idę do kina dla konkretnego reżysera, czy to Quentina Tarantino, Martina Scorsese czy Davida Finchera, czuję się przytłoczony wieloma aspektami filmowymi, które należy wziąć pod uwagę, takimi jak montaż, zdjęcia, aktorstwo, pisanie czy muzyka. Biorąc to pod uwagę, każdy film zawiera unikalne techniki, które starają się przyciągnąć twoją uwagę. Dużo uwagi wymaga obserwowanie tempa montażu i terminów cięć; jeśli jednak aktywnie studiujesz montaż, możesz się wiele dowiedzieć o tym, jak film opowiada swoją historię. Czy to szybko? Czy to wolno? Czy to wzbogaca historię, czy ją utrudnia?

Z roku na rok pojawiają się nowe historie z nowymi i ekscytującymi technikami narracyjnymi. Ważne jest, abyśmy jako filmowcy i twórcy rzucili wyzwanie tym zmianom i pchnęli nasze treści w nowych kierunkach. Jeśli obejrzysz film, który jest naprawdę wyjątkowy i dziwny, idź do domu i spróbuj naśladować ten montaż w sposób, który Cię ekscytuje — co jest pierwszym krokiem do podniecenia klientów lub widzów.

Obecnie filmy (zwłaszcza popularne) wydają się rozwijać coraz szybciej. Spodziewaj się znacznie szybszej i bardziej gorączkowej edycji na horyzoncie, jeśli pracujesz z dużymi klientami korporacyjnymi.

Wszystko brzmi


Obraz autorstwa Jewgienija Drablenkowa.

Kolejnym trudnym technicznym obszarem jest dźwięk. Oprócz oczywistych aspektów, takich jak partytura czy efekty dźwiękowe, spróbuj zwrócić uwagę na miksowanie i edycję dźwięku. Jednym z największych powodów, dla których regularnie chodzę do kina, jest to, że wiem, że najprawdopodobniej już nigdy nie będę w stanie tak wyraźnie usłyszeć filmu. Pełnia dźwięków i emocji naprawdę wyraża intencje filmowca. W miarę jak inżynierowie i projektanci dźwięku zyskują większą swobodę twórczą i przekraczają granice techniczne, możemy cieszyć się naprawdę spektakularnym projektem dźwięku. Uchwycenie dobrego dźwięku to jeden z najtrudniejszych aspektów niskobudżetowego kręcenia filmów, ale może być również doskonałym sposobem na opowiedzenie historii bez szalonych efektów wizualnych lub skomplikowanej pracy kamery.

Na drugim końcu spektrum słyszymy również jedne z najlepszych wyników, jakie kiedykolwiek nagrano. Blade Runner 2049 zawierał jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych, jakie słyszałem od dłuższego czasu, co jest jednym z powodów, dla których upewniłem się, że zobaczymy go w kinach (dodam, że więcej niż raz). Ale doświadczanie wibracji i dźwięku przestrzennego w teatrze to doskonały sposób na zbadanie, co możesz zrobić z dźwiękiem we własnych projektach — i co jest najbardziej popularne wśród widzów. W tej chwili, na przykład, synthwave pop i elektronika przejmują kino i telewizję.

Opowiadanie historii


Zdjęcie autorstwa Bartka Życzyńskiego.

Studiowanie historii jest zwodniczo prostym aspektem nadążania za filmami w kinach. Ponownie, jeśli zajmujesz się korporacyjną produkcją wideo lub budowaniem marki osobistej, podążanie za popularnymi tematami lub technikami opowiadania historii może zawrzeć lub złamać kolejną transakcję. Opowiadanie historii z nieoczekiwanym bohaterem, rozproszona narracja lub innowacyjna struktura może być rozwojem, który przyniesie Ci więcej pracy – lub poszerzy Twój osobisty zasięg.

Jednym z największych trendów w ostatnim czasie jest odrodzenie oryginalnego, mrocznego science fiction, zarówno w kosmosie, jak i na ziemi. Te idee przychodzą falami, a ta fala obecnie wznosi się w górę. Praca w gatunkach, które są obecnie popularne, może pomóc w tworzeniu treści, które zostaną wybrane przez festiwal.

To tylko kilka powodów, dla których pójście do kina może przynieść Ci korzyści jako filmowiec. Ale jeśli już, idź do kina, aby przypomnieć sobie, dlaczego wykonujesz pracę, którą wykonujesz – i znajdź inspirację, aby to kontynuować. Co miesiąc na dużym ekranie pojawia się mnóstwo oryginalnych, genialnych historii, więc wykorzystaj okazję i stwórz własne arcydzieło.

Szukasz więcej porad i wskazówek dotyczących filmowania? Sprawdź te artykuły.

  • Klasyfikacja kolorów 101:co to są LUT i jak ich używać?
  • Wskazówka produkcyjna:nagrywanie dobrego wideo w śniegu i lodzie
  • Strategie promowania kanału YouTube i filmów w mediach społecznościowych
  • Jak wykorzystać kinematografie do opowiedzenia swojej historii
  • Wybór odpowiedniej kamery do firmowego koncertu wideo

  1. Tworzenie wideo:podstawy

  2. Dlaczego wideo to przyszłość content marketingu

  3. 7 powodów, dla których transkrypcja wideo jest ważna w postprodukcji

  4. Dlaczego powinieneś testować wszystko, co robisz w swoim biznesie wideo

  5. Dlaczego powinieneś uczynić wideo częścią marketingu treści

Produkcja wideo
  1. Dlaczego potrzebuję filmu?

  2. Jak i dlaczego przesyłać strumieniowo treści wideo na żywo

  3. Najlepsze akcesoria do smartfonów dla twórców wideo

  4. Powinieneś umieścić na nim pierścionek:dlaczego lampa pierścieniowa jest niezbędna dla twórców treści

  5. 5 powodów, dla których wideo powinno być częścią arsenału każdego twórcy treści

  6. Najlepsze kamery przy słabym oświetleniu dla twórców wideo

  7. Dlaczego obiektyw zmiennoogniskowy jest świetną opcją dla twórców wideo