1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność tła: Poszukaj lokalizacji, które oferują szereg tła:ściany teksturowane, otwarte pola, drzewa, cechy wody itp.
* Warunki światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zidentyfikuj obszary, które oferują cień, spływające światło słoneczne lub możliwości podświetlenia.
* Dostępność i komfort: Zastanów się, jak łatwo jest uzyskać dostęp do lokalizacji dla Ciebie i swojego tematu. Czy w przypadku deszczu jest parking, cień lub schronienie?
* Uprawnienia i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia lub zezwoleń na fotografowanie w lokalizacji. Parki publiczne często mają ograniczenia.
* bezpieczeństwo: Oceń bezpieczeństwo lokalizacji. Czy istnieją zagrożenia, takie jak nierównomierne podłoże, ruch lub dziką przyrodę?
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealny do bardziej równego odcienia skóry.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe, bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć niepochlebne cienie i powodować mrużenie podmiotów. Jeśli jest nieunikniony, użyj odblasków, dyfuzorów lub znajdź cień.
* sprzęt:
* aparat i soczewki:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem.
* soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła. Obiektyw Zoom może oferować elastyczność.
* Modyfikatory oświetlenia:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne światło. Duże scrim jest doskonałe do rozproszenia szerokiego obszaru.
* statyw (opcjonalnie): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tła (opcjonalnie): Wochodzeł podręczny mogą być przydatne do tworzenia czystszego, bardziej kontrolowanego wyglądu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i osobowości do swoich portretów, odzwierciedlając zainteresowania tematu lub ogólny temat.
* Wardrobe &Styling: Wcześniej omów opcje odzieży z tematem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i ogólny nastrój. Rozważ włosy i makijaż.
* Komunikacja z tematem:
* Konsultacje przed shoot: Omów wizję strzelania, garderoby, lokalizacji i pozów. Poznaj swój temat i zbuduj relację.
* wyraźny kierunek: Zapewnij jasne i łatwe do zrozumienia instrukcje podczas sesji zdjęciowej. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od tematu i bądź otwarty na ich sugestie.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w zacienionym obszarze, który jest otwarty na niebo. Zapewni to miękkie, nawet lekkie. Uważaj na kolory z pobliskich powierzchni (np. Zielony z drzew).
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na ich twarz, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Uważaj na płomienie obiektywu.
* Światło dappled: Użyj filtrowania światła przez drzewa, aby stworzyć na temat interesujące wzory światła i cienia. Uważaj, aby nie tworzyć rozpraszających cieni na twarzy.
* Techniki reflektora:
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło odbija się na twarzy pacjenta.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła.
* Kolor reflektora:
* White: Miękkie i naturalne światło.
* Silver: Jasne i spekulowe światło.
* złoto: Ciepłe i świecące światło.
* Techniki dyfuzora:
* Pozycja: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* odległość: Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość dyfuzji.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): W trudnych sytuacjach oświetlenia subtelna lampa błyskowa może pomóc w podnoszeniu cieni. Użyj ustawienia o niskiej mocy i dyfuzora na lamce, aby uniknąć ostrego, sztucznego wyglądu. Lepiej polegać na odbłyśnikach.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Unikaj niezręcznych kątów lub zaciśniętych pięści.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć różnorodne wyrażenia:uśmiechnięte, poważne, przemyślane itp. Zachęcaj do prawdziwych emocji.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na skrzyżowaniu linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na rozpraszające elementy w tle (np. Bieczki telefoniczne, samochody, kosze na śmieci).
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów z miękkim, marzycielskim wyglądem.
* mniejsza apertura (np. f/5.6 - f/8): Zapewnia większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego): Zamrozić ruch i uniknąć rozmycia.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniej): Użyj z statywem, aby stworzyć rozmycie ruchu lub uchwycić więcej światła w sytuacjach o słabym świetle.
* ISO:
* Low ISO (np. 100 - 400): Zapewnia najlepszą jakość obrazu z minimalnym szumem.
* wyższe ISO (np. 800 lub wyższe): Używaj w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki w słabym świetle, ale pamiętaj o możliwości zwiększonego hałasu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze w wielu sytuacjach, ale najlepiej ustawić go ręcznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* Daylight: Dobry na słoneczne warunki.
* pochmurne: Na pochmurne dni.
* Shade: Do strzelania w zacienionych obszarach.
* Focusing:
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednego punktu skupienia, aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Użyj do śledzenia poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze sceny. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki (subtelnie!).
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Dostosuj kompozycję i usuń rozpraszające elementy.
* Presets/Filtry: Używaj ustawień lub filtrów, aby stworzyć spójny wygląd i odczuwać na swoich zdjęciach. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu Light, pozujących podmiot i korzystanie z sprzętu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Dobre portrety wymagają czasu. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Lokalizacje zwiadowcze regularnie: Zmiana światła i scenerii, więc regularne zwiadowcze może ujawnić nowe możliwości.
* Upewnienie pogody: Zawsze miej plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu i uchwycić piękno swoich przedmiotów w naturalny i pochlebny sposób. Powodzenia!