1. Zrozumienie światła - Twoje najlepsze narzędzie
* Obserwuj światło: Zanim nawet pomyśl o ustawieniach aparatu, poświęć chwilę, aby naprawdę * zobaczyć * światło. Czy jest surowy, miękki, kierunkowy, rozproszony? Gdzie spadają cienie? To poinformuje twoje wybory.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek, drzewo lub duży obiekt otwarty na niebo) jest twoim najlepszym przyjacielem. Zapewnia miękkie, nawet światło, które jest znacznie bardziej wybaczające dla odcieni skóry. Unikaj kranów, który tworzy nierówne plamy światła i cienia. Ustaw obiekt tuż w linii cienia, skierowany do otwartego nieba.
* Ogromne dni: W dzisiejszych czasach zapewnia piękne, miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów. Istnieją minimalne ostre cienie, a odcienie skóry wyglądają fantastycznie.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To magiczny czas wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Unikaj południowego słońca: W południowym słońcu (około 10–12) jest najostrzejsze. Rzuca mocne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również powodować mrużenie. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, spróbuj znaleźć pełny odcień lub skorzystaj z poniższych strategii.
2. Pozycjonowanie i pozowanie
* kątem tematu: Zamiast, aby Twój obiekt był bezpośrednio na słońce (lub otwartą przestrzeń w otwartym odcieniu), nieco unieś swoje ciało od źródła światła. To tworzy bardziej pochlebne cienie i wymiar na ich twarzy.
* podnieś podbródek: Lekko podniesienia podbródka może zminimalizować wygląd podbródka i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Rozważ tła: Jasne tło sprawi, że aparat niedocenijnie Twój temat. Ciemne tło może zrobić odwrotnie. Uważaj na to, co stoi za tematem i jak wpływa na ogólną ekspozycję. Użyj szerszej apertury (dolnej liczby F), aby zacierać tło i zminimalizować rozproszenie uwagi.
* Użyj dostępnych powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, a nawet ziemi. Mogą one działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując niewielką ilość światła z powrotem na temat.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w Twojej sytuacji. Pomiar punktów może być przydatny do zapewnienia właściwego odsłonięcia twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się używać kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Ustawienia równowagi białej „pochmurne” lub „cienia” dodadzą ciepła do twoich zdjęć, co może być pochlebne, szczególnie w chłodnym świetle. Eksperymentuj z „automatyczną” bilansem białym, ale przygotuj się na dostosowanie go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach bez poniżania jakości obrazu.
* Użyj szerokiej apertury: Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Jest to powszechna i skuteczna technika fotografii portretowej. Tylko upewnij się, że masz wystarczającą głębokość pola, aby mieć oczy w skupieniu.
* Zwiększ ISO (oszczędnie): Jeśli potrzebujesz więcej światła, możesz zwiększyć swoje ISO. Uważaj jednak na hałas. Zacznij od niskiego ISO (np. 100, 200) i stopniowo je zwiększ, aż będziesz miał dobrą ekspozycję. Dowiedz się, że limity ISO aparatu i tego, jak szum na twoich obrazach.
* wypełnij flash (używaj ostrożności): Wbudowany lampę błyskową lub zewnętrzną lampę błyskową na niskim ustawieniu może być używana jako lampa błyskowa, aby rozjaśnić cienie. Być subtelnym; Nie chcesz, aby było to oczywiste, że używasz Flash. Zmniejsz rekompensatę zasilania błyskowego w menu aparatu (zwykle zatrzymania -1 lub -2), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Rozprowadź wbudowany błysk z tkanką lub komercyjnym dyfuzorem, aby uzyskać lepsze wyniki.
4. Processing
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* cienie i wyróżnienia: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach. Zmniejsz najważniejsze informacje, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny obrazu.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): W razie potrzeby użyj subtelnej techniki gładkiej skóry, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary obrazu mogą wzmocnić atrakcje i cienie, dodając wymiar i kierując okiem widza.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie i wykorzystanie dostępnego światła.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły:kierunek światła, cienie, tło i pozę podmiotu.
* Nie bój się edytować: Procesing jest istotną częścią fotografii cyfrowej. Użyj go, aby ulepszyć swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne niedoskonałości.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!