i. Zrozumienie podstaw:światło i cień
* Esencja fotografii dramatycznej: W tym kontekście dramatyczne portrety są zbudowane na silnym kontrastu między światłem i cieniem. Celem jest strategiczne użycie cieni do wyrzeźbienia twarzy, podkreślenia określonych funkcji i wywołania szczególnego nastroju (tajemnica, intensywność, podatność itp.).
* źródło światła jest kluczem: Typ, kierunek i intensywność źródła światła dyktuje wszystko. Prawdopodobnie będziesz używać źródła pojedynczego światła Aby utworzyć najbardziej zdefiniowane cienie.
* kształt, forma i tekstura: Cienia nadają płaskim obrazie kształt i wymiar. Tworzą iluzję formy, odsłaniając kontury twarzy i dodając teksturę (skóra, włosy, odzież).
ii. Rozważania sprzętu
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych ustawień (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi) będzie działać. Będziesz potrzebować kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Często zalecane są standardowe obiektyw (50 mm) lub krótki teleobiektyw (85 mm). Tworzą pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola. Unikaj soczewek szerokokątnych, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne, spójne światło. Często sparowane z modyfikatorami.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym podczas regulacji. Mniej potężne niż stroby, więc może być konieczne strzelanie do wyższych ISO lub szerszych otworów.
* naturalne światło (okno): Może być skutecznie stosowany, ale wymaga dokładniejszego ustawienia poddanego i świadomości zmieniających się warunków świetlnych. Pojedyncze okno jest idealne. Poszukaj światła kierunkowego (np. Wpływające światło słoneczne).
* Modyfikator światła (kluczowy): Te kształtują i kontrolują światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zmiękcza światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Może być przydatny w przypadku bardziej subtelnego dramatu.
* softbox: Podobne do parasoli, ale zapewniają bardziej kontrolowane światło o mniejszym wycieku.
* Drzwi stodoły/flagi/gobo: Służy do blokowania światła z niektórych obszarów, tworząc bardziej zdefiniowane cienie i zapobiegając rozlaniu światła na tło. Jest to niezbędne do dramatycznej pracy w cieniu.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc bardzo dramatyczne i zlokalizowane podświetlenia.
* reflektor (biały lub srebrny): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, lekko zmiękczając je lub wypełniając szczegóły. Używaj oszczędnie do * prawdziwie * dramatycznej pracy cienia.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarne, szare) zwykle poprawia cienie i izoluje obiekt. Możesz użyć bezproblemowego tła papierowego, ciemnej ściany, a nawet czarnego arkusza.
* Opcjonalnie:statyw: Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, zwłaszcza jeśli strzelasz w dolnym świetle.
iii. Techniki i przepływ pracy
1. Ustawienie źródła światła: To najważniejszy krok! Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne kąty. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Klasyczne dla dramatycznego efektu.
* Top Lighting (górny): Tworzy cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Często używane dla poczucia wrażliwości.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło pochodzi zza tematu, tworząc efekt halo i pozostawiając twarz głównie w cieniu. Bardzo dramatyczny i tajemniczy. Wymaga starannego pomiaru.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło jest umieszczane bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne, ale mniej z natury dramatyczne niż oświetlenie boczne.
* podzielone oświetlenie: Światło jest ustawione tak, aby oświetlić tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do intensywnych lub tajemniczych portretów.
2. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby mieszać najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie spadną tam, gdzie mogą.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Może być konieczne nieznacznie niedostateczne ulepszenie cieni jeszcze bardziej.
3. Kontrolujący cienie:
* odległość światła: Bliżej źródła światła sprawi, że cienie ostrzej i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej zmiękczy cienie.
* Rozmiar źródła światła: Mniejsze źródło światła (np. Naga żarówka) stworzy trudniejsze, bardziej dramatyczne cienie. Większe źródło światła (np. Softbox) stworzy bardziej miękkie cienie.
* Za pomocą flag i gobosów: Blokuj światło, aby utworzyć określone kształty cienia. Możesz całkowicie zacierać jedną stronę twarzy lub po prostu utworzyć określone kształty w całym temacie.
4. pozując swój temat:
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło i cień odtwarzają funkcje.
* wyrażenie: Poważna lub intensywna ekspresja często uzupełnia dramatyczną fotografię cieni.
* odzież: Ciemniejsze ubranie dodatkowo zwiększy dramatyczny efekt.
5. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* spalanie i unikanie: Użyj tych narzędzi do selektywnego przyciemnienia (spalania) cieni lub rozjaśniania (Dodge), aby wyrzeźbić twarz.
* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat, usuwając rozproszenie kolorów.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Za dużo światła: Jeśli twoje cienie są zbyt słabe, nie używasz wystarczającej ilości sterowania światłem lub światło jest zbyt rozproszone.
* niepochlebne cienie: Uważaj, aby nie tworzyć cieni, które podkreślają niepochlebne cechy (np. Pod podbródkiem).
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z kontrastem ani ostrością w przetwarzaniu końcowym. Celem jest ulepszenie, a nie sztuczny wygląd.
* ignorowanie wyrażenia podmiotu: Wyrażenie powinno pasować do nastroju wywołanego przez oświetlenie.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i pozów. Najlepszym sposobem nauki jest.
v. Kluczowe wyniki (co może podkreślić wideo)
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i odpowiednio zaplanuj swoje oświetlenie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie zwycięzcą. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
* Obejrzyj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i to, jak kształtują twarz. Są kluczem do stworzenia dramatycznego portretu.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Stopniowo dodawaj więcej modyfikatorów, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* baw się dobrze: Fotografia Shadow może być trudną, ale satysfakcjonującą techniką. Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych i ekspresyjnych portretów.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety za pomocą fotografii cieni. Powodzenia!