Rozmycie ruchu często frustruje nowych fotografów, którzy chcą ostrych zdjęć. Ale zrozumienie, co powoduje to, może również pozwolić ci kontrolować to i wykorzystywać do celów kreatywnych.
Poznajmy szczegóły fotografii rozmytej w ruchu i dowiedzmy się, jak ją zastosować w różnych sytuacjach.
Co to jest rozmycie ruchu?
W przeciwieństwie do rozmycia tła, obiektyw nie jest odpowiedzialny za rozmycie ruchu w fotografii.
Rozmycie ruchu ma miejsce, gdy migawka pozostaje otwarta przez długi czas. Gdy kamera zakończy naświetlanie, każdy ruch zarejestrowany przez czujnik będzie objawiał się jako smugi i smugi świetlne.
Zazwyczaj fotografowie za wszelką cenę starają się unikać rozmytego ruchu. Ale czasami mogą użyć go do przedstawienia akcji, podobnie jak rysownicy rysują linie, aby wskazać, że ich postacie się poruszają.
Co więcej, fotografowie wykorzystują również rozmycie ruchu w fotografii do tworzenia surrealistycznych scen. Używają swoich aparatów fotograficznych, podobnie jak artyści używaliby pędzla do malowania abstrakcyjnych elementów.
Sprzęt do fotografii z rozmyciem ruchu
Aby rozmyć ruch, potrzebujesz aparatu z trybem ręcznym, dzięki czemu możesz utrzymywać otwartą przysłonę przez długi czas.
Uchwycenie kreatywnego rozmycia ruchu w fotografii często również wymaga użycia statywu. Używanie go do utrzymywania stabilnego aparatu pomoże Ci kontrolować rozmycie obrazu.
Pamiętaj, że nie potrzebujesz za każdym razem statywu. Statywy są koniecznością w większości sytuacji, ale po prostu pomocne w innych. Omówimy, kiedy i kiedy ich nie używać.
W przypadku niektórych rozmytych ujęć czas otwarcia migawki po prostu nie może spaść wystarczająco nisko, aby uzyskać odpowiedni poziom rozmycia bez prześwietlenia obrazu.
W takich przypadkach będziesz potrzebować filtrów o neutralnej gęstości, aby odciąć światło wpadające do obiektywu. Pozwala to na dłuższe naświetlanie nawet w świetle dziennym.
Ustaw szybkość migawki, aby uzyskać celowe rozmycie
Aby stworzyć artystyczne rozmycie ruchu, musisz ustawić czas otwarcia migawki wystarczająco niski, aby rozmyć akcję na obrazie. Pamiętaj, że migawka jest częścią obiektywu, która otwiera się i zamyka, aby odsłonić obraz.
Wszystko, co się porusza, gdy migawka jest otwarta, będzie rozmyte. Krótki czas otwarcia migawki zatrzyma akcję, a dłuższy czas otwarcia migawki lub dłuższy czas naświetlania rozmyją ruch.
Możesz ustawić czas otwarcia migawki dla zdjęć z rozmyciem ruchu, korzystając z priorytetu migawki lub trybu ręcznego. Pierwszy jest łatwiejszy do nauczenia, a drugi zapewnia większą kontrolę.
Najlepszy czas otwarcia migawki do uzyskania rozmycia ruchu zależy zarówno od szybkości działania akcji, jak i od pożądanego rozmycia. Czas otwarcia migawki 1/60 często wystarcza, aby uzyskać rozmycie w najszybszych obiektach, takich jak sportowiec lub bawiące się dziecko.
Ale możesz też używać dłuższych czasów naświetlania, aby tworzyć marzycielskie obrazy. Na przykład możesz wypróbować ekspozycję przez kilka sekund, aby wyświetlić rozmycie ruchu w wodospadzie.
W poniższym przykładzie chciałem uzyskać maksymalne rozmycie w wodzie. Użyłem więc statywu i czasu otwarcia migawki 1/4 sek. Czy zauważyłeś, jak kremowo wygląda woda?
Na tym zdjęciu mojej córki chciałem zachować ostrość jej twarzy, jednocześnie zamazując ruch jej tutu. W przypadku tego zdjęcia z ręki użyłem czasu otwarcia migawki 1/80.
Tworzenie celowego rozmycia poprzez czas otwarcia migawki często wiąże się z eksperymentowaniem. Jeśli fotografuję obiekt z szybkim ruchem, zwykle zaczynam od 1/60.
Następnie obejrzę ujęcie i ustawię w górę lub w dół od tego miejsca. W przypadku krajobrazu z długim czasem naświetlania często zaczynam od 20 sekund (jeśli nadal mogę uzyskać odpowiednią ekspozycję), a następnie przeglądam ujęcie i stamtąd dostosowuję czas.
Chociaż ustawienie szybkości migawki jest niezbędne do stworzenia celowego, artystycznego rozmycia, jest więcej do rozważenia. Chcesz rozmyć poruszający się obiekt czy rozmyć tło?
Użyj panoramowania, aby uchwycić rozmycie ruchu
Zamierzony ruch kamery (ICM) polega na przesunięciu kamery w określonym kierunku w celu uzyskania rozmycia. Najsłynniejszym tego przykładem jest panoramowanie.
Aby wykonać ujęcie panoramiczne, wystarczy podążać aparatem za poruszającym się obiektem. W większości sytuacji wystarczy poruszać się poziomo. tj. od lewej do prawej lub odwrotnie.
Aby wykonać panoramowanie, poruszanie kamerą nie wystarczy. Musisz ustawić czas otwarcia migawki na 1/30 sekundy lub wolniej. Jeśli zrobisz to poprawnie, twój obiekt będzie ostry i ostry. Jednocześnie tło będzie intensywnie rozmyte.
Do tego rodzaju fotografii najlepsze są długie teleobiektywy. Pozwalają wypełnić kadr obiektem, podkreślając rozmycie ruchu.
Możesz także użyć ICM do tworzenia świetnych abstrakcyjnych zdjęć, takich jak to poniżej.
Zrobiłem to w Lesie Sonian niedaleko Brukseli (Belgia) z Sony RX100 Mark II. Przed naciśnięciem migawki poruszałem aparatem w górę i w dół.
Ten rodzaj abstrakcyjnego obrazu można uzyskać za pomocą filtra rozmycia ruchu w Photoshopie. Ale efekt może wydawać się mniej naturalny.
Uchwyć ruch chmur, aby uzyskać wyjątkowe obrazy z rozmyciem ruchu
Przechwytywanie chmur to kolejny sposób na dodanie ruchu do scen krajobrazowych i architektonicznych.
Ta technika często wymaga użycia filtrów o neutralnej gęstości (ND) w celu obniżenia szybkości migawki. W ten sposób Twoja kamera może uchwycić chmury jako rozmyte smugi poruszające się po scenie.
Na powyższym obrazku ruch rozmazuje puszyste chmury w świetle południa. Ułożyłem razem 10-stopniowy i 6-stopniowy filtr ND, aby uzyskać 60-sekundową ekspozycję.
Tę długą ekspozycję w podczerwieni (około 20 sekund) wykonano w miejskim ogrodzie aparatem Panasonic DMC-GF2, 12 -42 obiektyw zestawu i filtr podczerwieni HOYA R-72.
Użyj rozmycia ruchu do nocnych fotografii krajobrazowych
Gwiazdy, planety i galaktyki poruszają się po niebie w szybkim tempie.
Możesz używać długich ekspozycji do tworzenia śladów gwiazd i Drogi Mlecznej.
Aby stworzyć ślady gwiazd, często potrzebujesz czasu otwarcia migawki co najmniej 15 sekund lub więcej. Ten proces wymaga również statywu, ponieważ chcesz, aby rozmyte były tylko niektóre elementy, ale nie całe zdjęcie.
Polecam przeczytanie mojego poradnika o nocnej fotografii krajobrazowej tutaj.
Eksperymentuj z rozmyciem ruchu dla zbiorników wodnych
Spróbuj poeksperymentować z czasem otwarcia migawki podczas fotografowania wodospadów, rzek i morza.
Możesz użyć krótkich czasów otwarcia migawki, aby zatrzymać fale rozbijające się na brzegu.
Możesz też spróbować dłuższego, aby wyglądały na spienione i gładkie, jak na poniższych zdjęciach.
Możesz nawet użyć dłuższych ekspozycji, aby całkowicie wygładzić fale i uzyskać płaskie i statyczne morze.
Jeśli podoba Ci się ten efekt, to czapoznaj się z naszym kursem Infinite Exposures, aby tworzyć niesamowite ujęcia z długimi ekspozycjami!
Użyłem tej techniki w tym porcie na plaży Kalamaki o świcie (Kerkyra, Grecja). Fale zostały wygładzone przez długą ekspozycję. W efekcie powstał nieruchomy, przypominający zen, minimalistyczny obraz. Użyłem Canona 50D z Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM.
Szybko poruszające się strumienie wody, takie jak wodospady i rzeki, również mogą przybrać jedwabisty wygląd.
Przechwytywanie rozmycia ruchu za pomocą świateł
Gdy ruchome elementy, takie jak samochody, poruszają się szybciej niż czas naświetlania, znikają na końcowym obrazie i pozostawiają smugę świateł.
Spróbuj stworzyć miejską karuzelę, rejestrując ruch uliczny wokół ronda.
Zaprezentuj słynne punkty orientacyjne w alternatywny sposób, rejestrując widoczne przed nimi smugi świetlne.
Wniosek
Rozmycie oddaje wrażenie ruchu wewnątrz nieruchomych obrazów. Użyj go, aby przyciągnąć wzrok, dodać zainteresowania, a nawet urozmaicić nudne tło.
Jeśli techniki, które właśnie pokazaliśmy, nadal są onieśmielające, możesz wypróbować je również w Photoshopie!