REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Tworzenie świateł połowowych w naturalnych światłach portretach to prosty sposób na dodanie życia i blasku do oczu podmiotu, dzięki czemu wydają się bardziej wciągające i żywe. Oto rozkład, jak osiągnąć piękne lampki na zdjęciach:

1. Zrozumienie świateł:

* czym one są? Światła połowowe to małe atrakcje światła odbijane w oczach pacjenta. Są w kształcie samego źródła światła (np. Okno, słońce, reflektor).

* Dlaczego są ważne? Dodają do oczu poczucie połączenia i życia. Oczy bez połowów mogą wyglądać na matowe lub pozbawione życia.

* gdzie powinny być? Idealnie, światła połowowe powinny być ustawione nieco powyżej i z boku ucznia, ale nawet małe światło połowowe jest lepsze niż żadne. Unikaj posiadania światła połowowego bezpośrednio pośrodku ucznia, ponieważ może wydawać się nienaturalny.

2. Ustawienie tematu i źródła światła:

* Otwórz odcień: Jest to często najłatwiejsze i najbardziej pochlebne naturalne światło dla portretów. Ustaw obiekt, aby ich twarz skierował się w otwartym obszarze, pozwalając światło uderzyć w oczy i stworzyć światło połowowe.

* Windows: Okna to fantastyczne źródła światła. Poproś o okno, zapewniając, że światło oświetla oczy. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna, aby kontrolować rozmiar i kształt światła połowowego.

* Światło słoneczne (objazd z ostrożnością): Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe. Jeśli * musisz * użyć bezpośredniego światła słonecznego, spróbuj go zmiękczyć, strzelając w złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub za pomocą dyfuzora. Podnieś obiekt, aby słońce było lekko na bok i nad nimi, tworząc światło połowowe. Pamiętaj o mrużeniu mrużeniowym - unikaj przedłużającej się ekspozycji na bezpośrednie światło słoneczne.

* kąt światła: Kąt źródła światła w stosunku do twojego pacjenta jest kluczowy. Źródło światła zbyt wysoko powyżej obiektu może nie tworzyć światła, podczas gdy źródło światła zbyt niskie może stworzyć nienaturalnie wyglądającą atrakcję.

3. Korzystanie z reflektorów:

* reflektory są twoim przyjacielem: Reflektor jest niezbędny do naturalnego portretu światła. Odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i tworząc piękne światła.

* Umieszczenie: Mieć asystenta (lub użyj stojaka) do przechowywania odbłyśnika. Umieść go tak, aby światło odbijało się w oczach poddanego. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć idealne miejsce.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Miękkie, naturalne światło.

* Silver: Jaśniejsze, bardziej kontrasty światło.

* złoto: Cieplej, bardziej pochlebne światło (szczególnie w przypadku odcieni skóry).

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Może również działać jako reflektor w celu rozproszenia ostrego światła słonecznego.

4. Przetwarzanie (subtelne ulepszenia):

* unikanie i spalanie: Edytując oprogramowanie, takie jak Photoshop lub Lightroom, możesz subtelnie uniknąć (rozjaśnij) obszar wokół lampki, aby wyróżniać się bardziej. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.

* Narzędzia do regulacji oczu: Niektóre programy edycji mają określone narzędzia do dostosowywania oczu. Możesz być w stanie subtelnie zwiększyć jasność lub ostrość światła połowowego.

* Nie tworz fałszywych świateł: Unikaj dodawania świateł, których nie było na oryginalnym zdjęciu. Rzadko wyglądają naturalnie i mogą umniejszać ogólny obraz.

5. Ustawienia i technika aparatu:

* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostro skupione. Miękkie skupienie może zaciemniać światła połowowe.

* apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, dzięki czemu oczy stały się punktem centralnym i pomagając wyróżniać światła.

* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar. Jeśli ogólna scena jest zbyt ciemna, światła połowowe mogą nie być widoczne. Rozważ użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

Wskazówki i wskazówki:

* Komunikuj się z tematem: Zachęcaj przedmiot do relaksu i naturalnie otwierania oczu. Mrużanie wyeliminuje światła połowowe.

* Obserwuj środowisko: Zwróć uwagę na swoje otoczenie. Czy są jakieś inne źródła światła, które mogłyby stworzyć rozpraszające atrakcje w oczach (np. Refleksje z okularów lub biżuterii)?

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, odblaskami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Rozważ tło: Ciemniejsze tło pomoże wyróżniać się światłami.

* Użyj v-flat (opcjonalnie): Płaki V to duże, składane panele, które mogą być używane do blokowania lub odbicia światła. Są przydatne do kształtowania światła i tworzenia bardziej kontrolowanego środowiska.

przykładowe scenariusze:

* Ogromny dzień: Umieść temat w obliczu jaśniejszego obszaru nieba. Użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło w ich oczach.

* w pobliżu okna: Poproś tematykę w pobliżu okna, skierowanego do światła. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* na zewnątrz w cieniu: Umieść obiekt w otwartym cieniu i użyj srebrnego reflektora, aby stworzyć bardziej dramatyczne światło.

Rozumiejąc zasady światła i ćwicząc te techniki, możesz konsekwentnie tworzyć piękne światła w naturalnych portretach światła, dodając głębokość, życie i połączenie z obrazami.

  1. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  2. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  3. Jak zrobić lepsze zdjęcia dzikiej przyrody:najpierw bądź przyrodnika

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Porady Fotograficzne
  1. 4 najlepsze opcje oprogramowania do redukcji szumów fotograficznych dla fotografów

  2. Ten niesamowity 10-minutowy film Szwedzi przedstawia 70 kultowych filmów! Czekać. Znowu szwedzkie kino?

  3. Zrozumienie podstaw treści wartych upijania się

  4. Przetwarzanie HDR:Przewodnik po fotografii HDR dla początkujących (część 3)

  5. 3 rzeczy, które chciałbym wiedzieć, kiedy zaczynałem fotografować

  6. Jak stworzyć wirusowy, niskobudżetowy horror

  7. Jak być pełnym szacunku i bezpiecznego fotografowania dzikiej przyrody