Rzeczy, które absolutnie * nie powinieneś * robić (i dlaczego):
* 1. Sprint „złapany w akcie”:
* Błąd: Ustawianie timera, gorączkowo wpadającego w ramkę i zamrażanie w niezręczną pozę, tak jak migawka kliknie. Wyglądasz, jakbyś był zaskoczony drapieżnikiem, a nie tak, jak celowo poznasz.
* Dlaczego to źle: Sztywne pozy, nienaturalne wyrażenia, rozmyte, ponieważ wciąż się poruszasz i ogólnie niepochlebne.
* 2. „Wpatrując się bezpośrednio w kamerę”.
* Błąd: Sadzenie się bezpośrednio przed obiektywem i wpatrując się uważnie, gdy licznik odlicza się.
* Dlaczego to źle: Tworzy bardzo intensywne, często niepochlebne i niewygodne spojrzenie. Brakuje głębi i emocji. Wygląda jak mugol.
* 3. Kombinacja „złego oświetlenia, złego tła”:
* Błąd: Ignorowanie oświetlenia i konfigurowanie w nieuporządkowanym, zagraconym lub niepochlebnym miejscu.
* Dlaczego to źle: Ostre cienie, wysadzone atrakcje i rozpraszające tło zrujnują nawet najlepszą pozę. Okropne tło odciągnie od ciebie wzrok.
* 4. Podejście „po prostu uciszę”:
* Błąd: Nie planując wcześniej miejsca, stroju lub ogólnej koncepcji.
* Dlaczego to źle: Prowadzi do niezręcznego języka ciała, niepochlebnych kątów i ogólnego braku celu. Prawdopodobnie zrobisz mnóstwo strzałów i nienawidzisz ich wszystkich.
* 5. „Ignorowanie zasady trzeciej”:
* Błąd: Umieszczanie się bezpośrednio na środku ramy, za każdym razem.
* Dlaczego to źle: Może czuć się statyczny i nieciekawy. Zasada trzeciego pomaga stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* 6. Overkill „zbyt dużo edycji”:
* Błąd: Nakładanie ciężkich filtrów, wygładzanie skóry do tego stopnia, że wyglądają jak plastik, i ogólnie przesadzanie z przetwarzaniem końcowym.
* Dlaczego to źle: Wygląda sztucznie i często niszczy naturalne piękno tematu. Subtelność jest kluczowa.
* 7. „Zapominanie o fokusie”:
* Błąd: Koncentracja na niewłaściwym punkcie lub w ogóle nie sprawdzając skupienia.
* Dlaczego to źle: Rozmyta twarz to kardynał grzech portretowania. Upewnij się, że twoje oczy są ostre.
Teraz przejrzyjmy:jak wziąć świetny portret samozadowolenia:
1. plan, plan, plan!
* koncepcja: Zdecyduj, co chcesz przekazać z portretem. Jaki jest nastrój? Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* strój: Wybierz odzież, która pasuje do nastroju i pochlebia twoją figurę.
* Lokalizacja: Znajdź lokalizację z dobrym światłem i czystym, uporządkowanym tłem.
* Pose: Ćwicz pozy przed lustrem. Znajdź kąty, które lubisz.
2. opanuj oświetlenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Powoduje ostre cienie. Jeśli strzelaj w jasnym świetle słonecznym, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Rozważ kierunek: Oświetlenie boczne może powodować wymiar, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
3. Skonfiguruj swój strzał:
* Użyj statywu (niezbędny): Utrzymuje aparat stabilnie w przypadku ostrych obrazów.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej. Umieść swój temat poza centrum.
* kadrowanie: Rozważ tło. Czy dodaje się do obrazu, czy przeciwdziała obrazowi?
4. Focus jest kluczowy!
* Pre-Focus: Umieść przedmiot (jak krzesło lub przyjaciel), w którym będziesz stać i skup się na tym. Zablokuj skupienie.
* Sprawdź Focus: Zrób strzał testowy, aby upewnić się, że skupienie się na twarzy jest ostre.
5. Opanuj samozadowolenie/zdalne:
* Użyj trybu serii: Ustaw aparat, aby wykonał serię zdjęć. Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie naturalnego wyrażenia.
* zdalna migawka (wysoce zalecana): Pozwala wyzwolić aparat bez konieczności biegania tam iz powrotem.
6. zrelaksuj się i bądź naturalny:
* Zaangażuj się w swoje środowisko: Nie stajcie tam! Współpracuj z otoczeniem. Spójrz na coś interesującego w oddali.
* uśmiech (lub nie!): Jeśli się uśmiechniesz, spraw, aby był prawdziwy. Fałszywy uśmiech jest zwykle oczywisty.
* Poruszaj się między strzałami: Zmień swoją pozę lekko między każdą serią zdjęć.
7. Processing (mniej jest więcej):
* Subtelne korekty: Dostosuj jasność, kontrast i równowagę kolorów.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
* Unikaj nadmiernej edycji: Utrzymuj to naturalne i wierne sobie.
8. objęcie niedoskonałości:
* Nie dąż do perfekcji: Trochę autentyczności idzie długą drogę.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj, co działa, a co nie.
w podsumowaniu: Przyjmowanie wielkiego portretu samozadowolenia polega na planowaniu, cierpliwości i odrobinie praktyki. Unikaj wspólnych pułapek i skup się na tworzeniu naturalnego, dobrze oświetlonego i dobrze skomponowanego obrazu, który odzwierciedla twoją osobowość. Powodzenia!