Podstawowe zasady dramatycznej fotografii cienia:
* mocne źródło światła: To jest fundament. Potrzebujesz jednego, zdefiniowanego źródła światła, aby stworzyć ostre, wyraźne cienie.
* kontrast: Wspraczeni między światłem a ciemnością definiuje dramat. Szukasz znacznych różnic w poziomach jasności.
* Kompozycja celowa: Cienie powinny być integralną częścią twojego kompozycji, a nie tylko refleksją. Zastanów się, w jaki sposób cienie prowadzą oko, tworzą kształty i dodaj głębokość.
* nastrój i emocje: Cienie z natury wywołują uczucia. Użyj ich, aby ulepszyć historię, którą opowiadasz na portrecie.
* Eksperymenty: Fotografia cieni często obejmuje wiele prób i błędów. Przygotuj się na przesunięcie źródła światła, obiektu i aparatu, aż osiągniesz pożądany efekt.
Przewodnik krok po kroku (na podstawie wspólnych technik):
1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Tajemnica, wrażliwość, siła, samotność). Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Wybierz temat: Zastanów się, w jaki sposób ich funkcje będą oddziaływać z cieniami. Silna struktura kości często działa dobrze.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna): Poszukaj przestrzeni, w których możesz łatwo kontrolować światło lub zmodyfikować je za pomocą narzędzi. Może to być pokój z jednym oknem, garażem lub dedykowanym studiem. Rozważania w tle są niezbędne. Zwykłe ściany często najlepiej unikać rozpraszania cieni.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: To najważniejszy element. Rozważ te opcje:
* naturalne światło (okno): Jest to często najłatwiejsze na początek. Umieść obiekt w pobliżu okna i kontroluj światło za pomocą zasłon, żaluzji lub reflektorów.
* sztuczne światło (światło szybkie/stroboskopowe/ciągłe): Daje to maksymalną kontrolę. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, snoots, drzwi stodoły, siatki) do kształtowania światła i kontrolowania wzorów cienia.
* Ustawienie światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając kontury.
* Top Lighting: Może tworzyć gniazda o głębokich oczach i bardziej tajemniczy wygląd. Uważaj, aby uniknąć niepochlebnych cieni pod nosem.
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt sylwetki. Temat znajduje się głównie w cieniu, z krawędzią światła wokół ich krawędzi.
* niskie oświetlenie: Pochodzący z dołu może tworzyć niesamowite lub dramatyczne efekty często widoczne w horrorach. (Rzadziej używane do pochlebnych portretów.)
* kontrolowanie światła:
* twarde vs. miękkie światło: Twarde źródło światła (np. Bare Bezgrzebienia) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie źródło światła (np. Światło przez softbox) tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone cienie. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie cienie. Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowało cienie.
* Modyfikatory: Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby blokować światło i pogłębiać cienie lub odbłyśniki (białe płyty lub folia), aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Tworzenie wzorów: Używaj codziennych przedmiotów (rolety, rośliny, teksturowane szkło), aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało podmiotu. To zwiększa zainteresowanie wizualne i może ulepszyć historię.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich w ich pozowaniu i wyrazie.
* Rozważ cienie: Udaj swój temat, aby cienie spadły w sposób, który zwiększa ich funkcje i ogólną kompozycję.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami (profil, widok trzy czwarte itp.), Aby zobaczyć, jak oddziałują one z cieniami.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy też chcesz, aby Twój temat odwrócił wzrok, tworząc bardziej introspektywny lub tajemniczy nastrój.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę dostępne światło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Lub strzelaj na surowo i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie mieszać światło na twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądaną jasność.
5. Strzelanie i eksperymenty:
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* dostosuj w razie potrzeby: Dokonaj ustawień oświetlenia, pozowania lub ustawień aparatu na podstawie recenzji.
6. Processing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i przejrzystość.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak krzywe, poziomy i uchylanie/spalanie, aby dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat portretów cienia, eliminując rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
Wspólne wskazówki i sztuczki z takich filmów:
* Użyj gobos: Gobos (Go-betweens) to obiekty umieszczone między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Mogą to być wszystko, od liści po rolety.
* Pijanie światła: Dostosowanie kąta źródła światła do „pierzastego” krawędzi światła na twarzy podmiotu może stworzyć bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* ujemne wypełnienie: Za pomocą czarnej powierzchni (np. Czarnej pianki) w celu wchłaniania światła i pogłębiania cieni po przeciwnej stronie źródła światła.
* Silhouette Strzelanie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
Ważne rozważania:
* etyka: Uważaj na to, jak cienie mogą wpływać na postrzeganie twojego tematu. Unikaj używania cieni w sposób niepochlebny lub nie szacunku.
* Ćwicz: Fotografia cieni wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety cieni, które przyciągają uwagę widza i wywołują silne emocje. Pamiętaj, aby obejrzeć wideo, które wspomniałeś, aby uzyskać konkretne demonstracje i przykłady, które jeszcze bardziej zwiększą twoje zrozumienie! Powodzenia!