i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia tożsamości marki. Zadaj sobie pytanie:
* jakie są wartości mojej marki? (np. Innowacja, autentyczność, niezawodność, kreatywność, luksus, przystępność cenowa)
* Jaka jest moja osobowość marki? (np. Profesjonalny, zabawny, nerwowy, wyrafinowany, przystępny)
* Kto jest moją grupą docelową? (Co się z nimi rezonuje?)
* Jaka jest moja marka estetyczna? (Kolory, czcionki, ogólny styl - czy to minimalistyczny, maksimalistyczny, vintage, nowoczesny?)
* Jaką wiadomość chcę się komunikować? (Zaufanie, wiedza specjalistyczna, podejście itp.)
* Jakie style wizualne są już powiązane z Twoją marką? Rozważ swoje logo, stronę internetową i istniejące materiały marketingowe.
ii. Planowanie sesji:
Gdy znasz swoją markę, czas zaplanować logistykę.
* koncepcja/nastrój: Utwórz tablicę nastroju obrazów, które odzwierciedlają twoją pożądaną estetykę. Dołącz przykłady oświetlenia, pozycji, kolorów i ogólnego wyczucia. Pinterest jest tutaj twoim przyjacielem!
* Lokalizacja:
* Rozważ swoją markę: Konsultant korporacyjny może wybrać nowoczesną przestrzeń biurową, a bloger podróży może zdecydować się na naturalne miejsce na świeżym powietrzu.
* neutralny vs. tematyczny: Neutralne tło (zwykła ściana, miękka tkanina) może być wszechstronne. Lokalizacje tematyczne (przestrzeń robocza, odpowiednia scena zewnętrzna) mogą dodać kontekst i osobowość.
* naturalne światło: Skąd masz swoje światło?
* Wardrobe:
* Zastanów się nad swoją marką: Twoja odzież powinna być zgodna z osobowością i wartościami Twojej marki.
* kolory: Użyj strategicznie palety kolorów swojej marki. Rozważ psychologię kolorów (np. Niebieski dla wiarygodności, zielony dla przyrody/wzrost).
* Unikaj rozproszenia: Zajęte wzory mogą umniejszać twoją twarz.
* Fit: Upewnij się, że twoje ubrania dobrze pasują i są wygodne.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* celowe: Rekwizyty powinny dodawać znaczenie i obsługiwać wiadomość marki, a nie tylko losowe obiekty.
* Przykłady: Notebook dla pisarza, narzędzia dla rzemieślnika, sprzedany produkt, odpowiednia książka, rośliny, technologia itp.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon może działać w dobrym oświetleniu.
* statyw: Niezbędne dla autoportretów. Stabilny statyw jest koniecznością.
* zdalna migawka lub timer: Odległa migawka to najłatwiejszy sposób na uruchomienie aparatu bez ujęcia. W przeciwnym razie użyj samowystarczalności aparatu.
* oświetlenie: Naturalne światło jest najlepsze. W przypadku strzelania w pomieszczeniach umieść się w pobliżu okna. Rozważ użycie odbłyśnika do odbicia światła i wypełnienia cieni. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może być surowe. Jeśli potrzebujesz sztucznego oświetlenia, rozważ softbox lub światło pierścienia.
* tło: Proste tło (zwykła ściana, tkanina) może być bardzo skuteczne.
* Lista strzałów: Zaplanuj określone ujęcia, które chcesz uchwycić. Rozważ różne kąty, pozy i wyrażenia. Pomoże ci to skupić się podczas sesji zdjęciowej.
iii. Sesja:robienie zdjęć
* oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło: Ustaw się, aby światło było pochlebne. Unikaj ostrych cieni na twarzy. Ogromne dni często zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* sztuczne światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło. Unikaj wskazywania światła bezpośrednio na twarz.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło). Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola (wszystko w ognisku).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli aparat ma autofokus wykrywania wzroku, użyj go! Jeśli używasz ręcznego ostrości, nie spiesz się i upewnij się, że oczy są ostre.
* pozowanie:
* Ćwicz: Przed sesją ćwicz pozy przed lustrem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najbardziej pochlebne. Niewielki kąt może być często bardziej interesujący niż prosty strzał.
* Język ciała: Twój język ciała powinien przekazać wiadomość, którą chcesz się komunikować. Stań wysoko, rozluźnij ramiona i utrzymuj dobrą postawę.
* Wyrażenia twarzy: Ćwicz różne wyrażenia (uśmiechnięte, poważne, przemyślane itp.). Właściwe wyrażenie może mieć ogromną różnicę. Prawdziwy uśmiech jest często najbardziej skuteczny. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że tworzysz naturalny uśmiech.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Nie pozwól im zwinąć niezręcznie. Umieść je w naturalnej pozycji (np. Na kolanach, trzymając rekwizyt we włosach).
* relaks: Spróbuj się zrelaksować i bądź sobą. Jeśli jesteś napięty, pokaże się na zdjęciach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome linie i dwie linie pionowe. Umieść ważne elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć równowagę i zwrócić na siebie uwagę.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy. W miarę możliwości strzelaj w formacie surowym, ponieważ pozwala na większą elastyczność w edycji.
* Użyj pomocnika (jeśli to możliwe): Nawet jeśli wykonujesz autoportret, posiadanie kogoś pomocy w oświetleniu, dostosowaniu rekwizytów lub przekazywaniu informacji zwrotnych może być nieocenione.
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i spełniają swoje wymagania techniczne (ostrość, ekspozycja, kompozycja).
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub edytory internetowe, takie jak Canva lub PixLR.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* Clarity/Texture: Dodaj szczegóły i definicję do obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby był chrupiący.
* Zaawansowana edycja (opcjonalnie):
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd), zęby wybielone.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Używaj konsekwentnej klasyfikacji kolorów we wszystkich zdjęciach marki. Rozważ użycie ustawień wstępnych w celu zachowania spójności.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia głębokości i wymiaru.
* Utrzymuj spójność: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich zdjęć marki, aby stworzyć spójną tożsamość wizualną.
* Eksportuj dla sieci: Zmień rozmiar zdjęć do użytku internetowego (zwykle o szerokości 1200-2000 pikseli) i kompresuj je, aby zmniejszyć rozmiar pliku. Zapisz je jako JPEG.
v. Przykłady i pomysły (specyficzne dla typów marki):
* Creative Entrepreneur (projektant, artysta, pisarz):
* Lokalizacja: Twoje studio, żywą lokalizację na świeżym powietrzu, kawiarnia.
* Wardrobe: Stylowy i odzwierciedlający twój osobisty styl.
* rekwizyty: Twoje narzędzia handlu (szkicownik, pędzle, laptop), przykłady twojej pracy.
* Vibe: Kreatywny, innowacyjny, autentyczny.
* Business Professional (konsultant, trener):
* Lokalizacja: Nowoczesne biuro, przestrzeń do współpracy, czyste i uporządkowane tło.
* Wardrobe: Profesjonalny i wypolerowany (garnitur, blezer, koszula sukienki).
* rekwizyty: Notatnik, pióro, tablet, kubek do kawy.
* Vibe: Wiarygodne, godne zaufania, kompetentne.
* bloger lifestyle (podróż, jedzenie, moda):
* Lokalizacja: Odpowiedni dla twojej niszowej (egzotyczny cel podróży, stylowa restauracja, modny butik).
* Wardrobe: Modne i odzwierciedlające twój styl.
* rekwizyty: Sprzęt podróżny, jedzenie, odzież, akcesoria.
* Vibe: Przygodowe, stylowe, inspirujące.
* Wellness Professional (instruktor jogi, terapeuta):
* Lokalizacja: Studio, ustawienie przyrody, uspokajające i spokojne środowisko.
* Wardrobe: Wygodne i praktyczne (ubrania jogi, zrelaksowane ubranie).
* rekwizyty: Mata jogi, poduszka medytacyjna, olejki eteryczne.
* Vibe: Spokojny, współczujący, wspierający.
vi. Ostateczne przemyślenia i wskazówki:
* Autentyczność jest kluczem: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Badania: Spójrz na autoportrety innych marek w Twojej branży, aby uzyskać inspirację.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych przedsiębiorców o opinie na zdjęciach.
* aktualizuj regularnie: Okresowo odśwież swoje autoportrety, aby mieć aktualny obraz marki.
* Rozważ profesjonalną pomoc: Jeśli starasz się stworzyć autoportret, z którego jesteś zadowolony, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda dobrze, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!