i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i opowiadanie:
* burzy mózgów: Jaki nastrój, emocje lub historia chcesz przekazać? Wpłynie to na twoje źródła światła, kolory, kształty i pozę podmiotu.
* szkic lub tablica nastroju: Wcześniejsza wizualizacja twojego pomysłu pomaga ogromnie.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz ciemną, przestronną lokalizację. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania. Rozważ tła, które uzupełnią twoje światło.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest niezbędna.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 24-70 mm lub 50 mm Prime to dobry punkt wyjścia.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Twój aparat będzie stacjonarny na długie ekspozycje.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperyment z:
* latarki: Różne rozmiary, poziomy jasności i możliwości skupienia.
* Panele lub paski LED: Oferuj spójny, a nawet lekki.
* Kable światłowodowe: Do skomplikowanych projektów.
* Glow Sticks: Dodaj żywe kolory (ale mogą być mniej kontrolowane).
* wełna stalowa i wsi: Dla dramatycznych iskry (zachowanie ekstremalnej ostrożności!).
* Ekrany telefonów: Użyj aplikacji do wyświetlania kolorów lub wzorów.
* Filtry: Kolorowe żele (lub nawet celofan) można przymocować do źródeł światła, aby dodać kolor.
* czarne ubrania dla malarzy lekkich: Pomóż im wtopić się w tło.
* Rozważania modelu:
* Brief: Wyjaśnij proces swojemu modelu. Będą musieli trzymać się nieruchomo przez dłuższy czas. Ćwicz wcześniej.
* Breaks: Długie ekspozycje mogą być męczące. Zaplanuj regularne przerwy dla swojego modelu.
* Komunikacja: Ustalić jasny sposób komunikowania się podczas ekspozycji (np. Sygnały ręczne). Użyj werbalnego odliczania * przed * rozpoczęciem ekspozycji.
* pozowanie: Proste, mocne pozy są zwykle najlepsze. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpłynie ono na cienie.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre, jeśli są widoczne!
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* Punkt wyjścia: f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanej ostrości.
* Mniejsza otwór (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola, ale wymaga dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki:
* Jest to najważniejsze ustawienie do malowania światła. Eksperyment! Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby.
* Dłuższe czasy otwarcia migawki dają więcej czasu na „malowanie” światłem.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ogólny obraz.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Użyj latarki, aby pomóc Ci skupić się na tematu przed wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Alternatywnie możesz mieć asystenta świeci na swój temat podczas autofokusu, a następnie przełączyć na ręczne skupienie.
* autofocus: Może walczyć w ciemności. Wypróbuj wstępne skupienie się na modelu z tymczasowym źródłem światła.
* Bilans biały:
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Wolfram lub fluorescent mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje najbardziej elastyczność w regulacji bilansu białego później.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz * Stabilizacja obrazu (IS/VR) na obiektyw podczas korzystania z statywu.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj i test: Ustaw aparat i model. Zrób zdjęcia testowe, aby sprawdzić kompozycję i skupić się. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, ISO, czas otwarcia migawki) w oparciu o początkowe ujęcia testowe.
2. Wyłącz światła: Pokój musi być tak ciemny, jak to możliwe.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub licznika aparatu).
4. maluj światłem:
* Poruszaj płynnie: Unikaj nagłych ruchów, aby stworzyć gładkie, równomierne linie światła.
* różni się odległość: Zbliżanie źródła światła do tematu stworzy jaśniejsze podświetlenia.
* Intensywność kontroli: Kąt światła, użyj dyfuzorów lub odejdź dalej od podmiotu, aby kontrolować jasność.
* Unikaj nakładania się światła: Pamiętaj o tym, gdzie już namalowałeś, aby zapobiec zdmuchiwaniu.
* trzymaj się z dala od ramy: Trzymaj siebie i swoje źródła światła poza bezpośrednim widokiem aparatu. Zazwyczaj odbywa się to, gdy jest skierowany od kamery podczas malowania.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie robić zdjęcie.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj ekspozycję, wzorce światła i wszelkie obszary wymagające poprawy.
7. Powtórz: Dokonaj ustawień aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu. Eksperyment!
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Zakres: Śledź kontury twarzy lub ciała modelu światłem.
* wypełnianie: Pomaluj światło wewnątrz zarysowanych obszarów, aby stworzyć efekt świecący.
* strobing: Użyj szybkiego błysku światła, aby zamrozić ruch modelu.
* kule: Twórz świecące kule, obracając źródło światła w ruchu okrągłym.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło, aby stworzyć sylwetkę tematu.
* Shadow Play: Użyj światła i obiektów, aby stworzyć ciekawe cienie w swoim modelu.
* Elementy na pierwszym planie: Dodaj głębokość, malując światło na obiektach na pierwszym planie.
* Portrety Sparkler: (Zachowaj ostrożność!) Niech twój model trzymał iskier lub użyj wełny stalowej, aby stworzyć wokół nich deszcz iskier. Noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa.
* Wzory abstrakcyjne: Stwórz wirujące, chaotyczne wzory światła, aby uzyskać bardziej abstrakcyjny wygląd.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ostrość.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane elementy (np. Speksy pyłu).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wymiar.
* kompozycja (zaawansowana): Jeśli popełniłeś błędy w jednej ekspozycji, możesz połączyć części wielu ekspozycji, aby stworzyć idealny obraz. Odbywa się to w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu.
* Pracuj jako zespół: Posiadanie asystenta, aby pomóc w oświetleniu, pozowaniu i ustawieniach aparatu, może znacznie ułatwić proces.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice światła.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi materiałami (np. Wełna stalowa, sparlers).
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych malarzy światła i eksperymentuj z ich technikami.
* baw się dobrze! Malarstwo światła to wyjątkowa i satysfakcjonująca technika fotograficzna. Ciesz się procesem tworzenia czegoś naprawdę wyjątkowego.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne, lekkie portrety, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia i baw się dobrze malować światłem!