i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie sceny
* temat i historia:
* Archetypy znaków: Film Noir często zawiera określone typy postaci:femme fatale, detektyw na twardo, skorumpowanego biznesmena, indywidualna osoba. Zdecyduj, jaki archetyp chcesz przedstawić.
* Backstory (implikowana): Nawet w jednym portrecie oznacza narrację. Co to jest temat? Co się stało przed zrobieniem zdjęcia? Co może stać się dalej? To dodaje głębokość i intrygę.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Urban Decay: Poszukaj szorstkich środowisk miejskich:alejki, ucieczki ognia, słabo oświetlone ulice, chodniki z deszczu, zaniedbane apartamenty, stare bary.
* Przestrzenie wewnętrzne: Rozważ spalone pokoje, biura z żaluzjami weneckich rzucających cienie lub słabo oświetlone pokoje hotelowe.
* rekwizyty: Papierosy, czapki Fedora, płaszcze rów, pistolety vintage (bezpiecznie!), Szklanki koktajlowe, telefony obrotowe, gazety i akcesoria odpowiednie do okresu mogą zwiększyć autentyczność.
* Wardrobe:
* klasyczny strój: Garnitury, okopy i fedorowie dla mężczyzn. Eleganckie sukienki, ciemna szminka i dramatyczna biżuteria dla kobiet. Pomyśl o ponadczasowym i wyrafinowanym, ale być może lekko zużyty lub rozczochrany.
* Paleta kolorów: Trzymaj się neutralnych:czarnych, szarości, białych i stonowanych kolorów. Pop z czerwieni może być stosowany strategicznie do nacisku, szczególnie na ustach femme fatale.
ii. Produkcja:oświetlenie i skład
* oświetlenie to król (lub królowa):
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominujące użycie cieni. Celem jest wysoki kontrast między światłami i ciemnymi obszarami.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Użyj pojedynczego źródła światła, często ustawionego z boku lub powyżej tematu, aby stworzyć dramat.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt, podkreślając cechy i emocje obiektu.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir. Użyj żaluzji lub utwórz efekt za pomocą światła i gobosu (kształty umieszczone przed światłem, aby rzucić cienie).
* Praktyczne oświetlenie: Włącz istniejące źródła światła na scenie:światła uliczne, znaki neonowe, lampy.
* Kompozycja:
* kąty: Użyj dramatycznych kątów, aby stworzyć napięcie i niepokój. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) to klasyczna technika noir.
* kadrowanie: Ukrowadź temat, używając elementów w środowisku:drzwi, okna, odbicia. To dodaje głębokość i kontekst.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (ulice, cienie, architektura), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Choć nie zawsze jest ściśle przestrzegane, rozważ zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* ciasne strzały: Zbliżenie mogą podkreślić emocje podmiotu i stworzyć intymność.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, chyba że chcesz przyjąć ziarnistą, przypominającą film estetykę.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie warunków oświetlenia. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby stworzyć nieco ciepły ton lub dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Processing:udoskonalenie wyglądu noir
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: To kluczowy krok. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji, które pozwala dostosować zakres tonalny różnych kolorów (czerwone, żółcie, zieleń itp.), Aby stworzyć określony wygląd.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Dostosuj poziomy/krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z S-Curves w celu kontrastu i wydobycie szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając cienie i wyróżnienia oraz rzeźbiąc twarz obiektu.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* podzielone tonowanie (opcjonalnie): Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni (np. Lekko ciepłe podświetlenia i chłodne cienie).
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Nawet w czarno -białych, subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Eksperymentuj z bluesem, żółciami i zieleniami w cieniu i wyróżnieniach.
* Przykładowy przepływ pracy w Photoshopie:
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Utwórz warstwę regulacji czarno -białej. Eksperymentuj z suwakami, aby dostosować zakres tonalny.
3. Utwórz warstwę regulacji krzywych. Dostosuj krzywą, aby zwiększyć kontrast i udoskonalić zakres tonalny.
4. Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niewielką krycie), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
5. Dodaj subtelną ilość ziarna (filtr> szum> Dodaj szum).
6. Wyostrz obraz (Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp).
7. W razie potrzeby dodaj winietę (filtr> korekta obiektywu> niestandardowe).
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak „The Maltańczycy sokoły”, „Double Indemnity”, „Laura”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby poczuć styl wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i technikami po przetwarzaniu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Skoncentruj się na nastroju: Najważniejsze jest uchwycenie nastroju filmu Noir:cynizm, intryga, tajemnica i poczucie leżącego u podstaw ciemności.
* zachowaj autentyczne: Zbadaj okres i staraj się o dokładność garderoby, rekwizytów i ustawień.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania po przetwarzaniu. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* Kierunek modelu: Poprowadź swój model, aby wywołać pożądane emocje. Zachęcaj ich do zastanowienia się nad postacią, którą przedstawiają. Kontakt wzrokowy (lub unikanie go) może być kluczowy.
* deszcz (symulowany lub prawdziwy): Jeśli to możliwe, włączanie deszczu (lub * sugestii * deszczu przez odbicia lub mokre powierzchnie) znacznie zwiększa atmosferę.
Łącząc staranne planowanie, zręczne oświetlenie i kompozycję oraz przemyślane przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!