1. Unsharp Focus (najczęstszy zabójca)
* Błąd: Skupienie jest miękkie, rozmyte lub nie na właściwej części tematu (zwykle oczu). Jest to powód nr 1, dla którego portret jest uważany za bezużyteczny.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetyzuj ostre skupienie się na oczach (lub oka najbliższym aparatowi). Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
* Rozważ swój apertura: Strzelanie w szerokich otworach (np. F/1.4, f/1.8) powoduje piękne tło rozmyte, ale dramatycznie zmniejsza głębokość pola. Bądź niezwykle precyzyjny z skupieniem. Jeśli twój przedmiot porusza się nawet nieznacznie, skupienie może się zmienić. Rozważ zatrzymanie się na f/2.8 lub f/4, aby uzyskać więcej pomieszczenia na poruszające się podmioty.
* przycisk Wstecz Focus: Przypisz autofokus do przycisku tylnego aparatu. To oddziela skupienie się od wydania migawki, zapewniając większą kontrolę. Możesz się skupić, a następnie ponownie komponować bez kamery próbnej ponownego skupienia.
* Sprawdź skupienie się w recenzji: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po podjęciu strzału, aby potwierdzić ostrość.
* Użyj lampy AF (w razie potrzeby): W słabym świetle aparat może walczyć o skupienie się. Użyj lampy asystenta (zwykle czerwonej wiązki), aby pomóc w zablokowaniu aparatu.
* Stabilizacja: Użyj statywu lub stabilizacji obrazu (IS/VR), jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny do utrzymywania ręki.
* Wyczyść obiektyw: Posion wpłynie na skupienie.
2. Słaba ekspozycja (zbyt jasna lub zbyt ciemna)
* Błąd: Obraz jest znacznie prześwietlony (zbyt jasny, wyróżniający się) lub niedoświetlony (zbyt ciemny, cieni zmiażdżony).
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na lekki licznik aparatu. To dobry punkt wyjścia, ale nie zawsze idealny.
* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Daje większą kontrolę nad narażeniem. Zacznij od priorytetu przysłony i dostosuj ISO do swojego gustu.
* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Unikaj przycinania (gdzie wykres dotyka krawędzi), co wskazuje na wysadzone podświetlenia lub zmiażdżone cienie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik jest niedoświetlony lub nadmiernie eksponuje.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło z określonego obszaru pacjenta (jak twarz), aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
3. Niezręczne pozowanie
* Błąd: Obiekt wygląda na sztywnego, nienaturalnego, niewygodnego lub niepochlebnego.
* poprawka:
* Ćwicz pozowanie: Studiuj techniki pozowania z czasopism, zasobów online i innych fotografów.
* Direct, nie pozuje: Podaj konkretne instrukcje, ale także angażuj się w ten temat. Zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji lub pozycji siedzących i stopniowo dodawaj odmiany.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią portretu. Daj im coś do zrobienia, na przykład trzymanie obiektu lub delikatne odpoczywanie. Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk.
* nadwozie: Miej kąt tematu, nieco od siebie od aparatu. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu (lekko): Zachęcaj tematu do lekkiego popchnięcia podbródka do przodu. Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* zrelaksowane ramiona: Przypomnij temat o rozluźnienie ramion. Napięte ramiona mogą sprawić, że wyglądają niekomfortowo.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zapewnić naturalny punkt centralny.
* ćwicz na sobie: Zanim zaczniesz pozować innych ludzi, ćwicz w lustrze.
4. Zła kompozycja
* Błąd: Kompozycja jest nieciekawa, rozpraszająca lub nie przyciąga oka widza do tematu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby opracować temat, tworząc głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Uważaj, aby nie przycinać przedmiotu na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki). To może wyglądać niezręcznie.
* Świadomość tła: Pamiętaj o swoim pochodzeniu. Upewnij się, że jest czysty, uporządkowany i nie odwraca uwagi od tematu. Poszukaj rozpraszających elementów, takich jak drzewa, które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
5. Ostre oświetlenie
* Błąd: Oświetlenie jest zbyt surowe, tworząc silne cienie i niepochlebne atrakcje na twarzy podmiotu.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle zbyt surowe dla portretów.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło. Znajdź zacienione miejsce, w którym temat jest równomiernie oświetlony.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor może zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują miękkie, a nawet oświetlenie, które jest idealne do portretów.
* Naucz się używać flash poza kamerą (lub strobe): Mastering poza kamerą Flash zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem.
6. Rozpraszające tła
* Błąd: Tło jest zajęte, zagracone lub rozpraszające, odciągając uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/1.8) zatarje tło, powodując oddzielenie między przedmiotem a tłem.
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana kąta strzelania może dramatycznie zmienić tło.
* Przenieś temat: Jeśli to możliwe, przenieś przedmiot do innego lokalizacji o lepszym tle.
* Utwórz odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. To jeszcze bardziej zatarje tło.
7. Niepochlebny kąt kamery
* Błąd: Kąt kamery jest niepochlebny, dzięki czemu obiekt wygląda zniekształcony lub niezrównoważony.
* poprawka:
* poziom oczu lub nieco powyżej: Strzelanie na poziomie oczu lub nieco powyżej jest ogólnie najbardziej pochlebne.
* Unikaj strzelania od dołu: Strzelanie od dołu może zniekształcić funkcje obiektu i sprawić, że wyglądają na większe.
* Rozważ zniekształcenie perspektywiczne: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, gdy są używane zbyt blisko.
* Dostosuj różnice wysokości: Jeśli strzelasz do kogoś znacznie wyższego lub krótszego od ciebie, odpowiednio dostosuj kąt aparatu.
8. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Obiekt wygląda nieswojo, niezaangażowany lub odłączony.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.
* Podaj jasny kierunek: Wyjaśnij, czego szukasz i podaj jasne instrukcje.
* Oferuj zachętę: Chwalcie swój temat i poinformuj go, że wykonują dobrą robotę.
* Pokaż im zdjęcia: Pokazanie tematu na to, gdy się wybierasz, może pomóc im się zrelaksować i przekazać opinię.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Bądź sobą: Pozwól swojej osobowości zabłysnąć i tworzyć połączenie z tematem.
9. Nadmierna edycja (lub niedostateczna)
* Błąd: Obraz jest przesadzony, z nienaturalnymi kolorami, odcieniami skóry lub nadmiernego wyostrzenia. Lub obraz jest niedostatecznie zredagowany i brakuje polskiego.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel do naturalnych edycji.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, żółtego lub czerwonego.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie. Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl, ale unikaj go przesadzania.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga biała jest dokładna, aby uniknąć odlewów kolorów.
* Kalibracja: Kalibruj swój monitor. W przeciwnym razie kolory, które widzisz, nie będą poprawne.
* Poznaj podstaw: Zrozum podstaw oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub Capture One.
* zostaw to na później: Czasami lepiej jest wrócić do obrazu po kilku godzinach lub dniach, ponieważ świeży wygląd pozwoli ci zauważyć błędy.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie tworzy pożądanego wyglądu.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są idealne do portretów.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja dla portretów całego ciała i pół ciała.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy pochlebną kompresję i piękne tło rozmyte.
* 135 mm obiektyw: Oferuje jeszcze większą kompresję i rozmycie tła, ale wymaga większej odległości roboczej.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zamknięcie): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcić funkcje obiektu, jeśli jesteś zbyt blisko. Mogą być używane do portretów środowiskowych, ale pamiętaj o zniekształceniu perspektywicznym.
* Rozważ współczynnik upraw: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, skuteczna ogniskowa soczewki będzie inna.
11. Ignorowanie garderoby
* Błąd: Ubranie podmiotu jest rozpraszające, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* proste i klasyczne: Zachęcaj temat do noszenia prostej, klasycznej ubrania, które nie odwracają uwagi od ich twarzy.
* Kolory solidne: Stałe kolory są na ogół lepsze niż zajęte wzory.
* Plearting Fit: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* koordynuj z tłem: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają tło.
* Unikaj logo i tekstu: Logo i tekst mogą rozpraszać uwagę.
* Komunikuj się z tematem: Omów wybory garderoby z przedmiotem przed sesją.
12. Zaniedbanie włosów i makijażu
* Błąd: Włosy pacjenta są niechlujne lub rozpraszające lub ich makijaż jest słabo stosowany.
* poprawka:
* pielęgnacja: Zachęcaj temat do starannego stylizowania włosów.
* makijaż: Profesjonalny makijaż może poprawić funkcje podmiotu i minimalizować niedoskonałości.
* zachowaj naturalne: O ile temat nie chce konkretnego wyglądu, cel naturalnie wyglądających włosów i makijażu.
* Rozważ makijaż: Jeśli temat nie czuje się komfortowo, robiąc własny makijaż, rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu.
13. Zapominanie o Catchlights
* Błąd: Oczy brakuje połowów, dzięki czemu wyglądają na matowe i pozbawione życia.
* poprawka:
* Ustaw obiekt: Ustaw obiekt, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w oczach, tworząc światła połowowe.
* duże źródło światła: Większe źródła światła stworzą większe, bardziej zauważalne lampki.
14. Brak wystarczającej liczby wariantów
* Błąd: Tylko robiąc kilka strzałów i nie eksperymentując z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* poprawka:
* strzelaj w seriach: Weź kilka zdjęć każdej pozy lub wyraz, aby uchwycić idealny moment.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, pozy i kompozycje.
* Zachęcaj ruch: Poruszaj przedmiot i wypróbuj różne wyrażenia.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty są kluczem do nauki i poprawy.
15. Nie przygotowując się prawidłowo
* Błąd: Przybycie do sesji bez przygotowanych, bez planu lub niezbędnego sprzętu.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie i potencjalne tła.
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj ujęcia, które chcesz wykonać, i utwórz listę strzałów, aby pozostać zorganizowana.
* Naładuj baterie: Upewnij się, że wszystkie baterie są w pełni naładowane.
* pakuj dodatkowy sprzęt: Przynieś dodatkowe karty pamięci, baterie i inne niezbędne sprzęt.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej sesję z przedmiotem, aby upewnić się, że oboje jesteś na tej samej stronie.
Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z powyższymi wskazówkami, możesz radykalnie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które pokochasz ty i twoi poddani. Powodzenia!