Możesz pomyśleć:„Fotografowanie spektaklu lub recitalu jest łatwe – po prostu kładziesz aparat na statywie i siadasz” i miałbyś rację, w taki sam sposób, w jaki mógłbyś powiedzieć „szycie jest łatwe, po prostu wciskasz igłę przez płótno”. Nagrywanie sztuki jest całkiem proste, jeśli chcesz tylko przedstawić dowody, że się ona odbyła. Tworzenie filmu ze spektaklem, który ludzie będą z przyjemnością oglądać, to coś zupełnie innego.
Jeśli planujesz nakręcić świąteczne widowisko dla dzieci lub rodziny albo jeśli zostałeś zatrudniony do nakręcenia programu dla kogoś innego, tym lepiej. Być może będziesz nagrywać to wydarzenie przez wiele lat i może to być „ten” film, który jest odtwarzany rok po roku przez rodzinę i przyjaciół wykonawców w okresie świątecznym tak często, jak Święta Charliego Browna lub Cud na 34. ulicy. Nacisk jest nastawiony, czy zamierzasz dać im zwykłe huczące szerokie ujęcie z tyłu kina, czy naprawdę wspaniały kawałek, który będą cenić za każdym razem, gdy otworzą pudełko DVD i włożą tę płytę do odtwarzacza .
Nagrywanie wideo z wydarzenia na żywo jest wyjątkowe
Po co oglądać sztukę lub iść na spektakl muzyczny, skazani na jeden widok, zamiast oglądać film lub słuchać płyty? W końcu film może przynieść widoki, których nie dałoby się w spektaklu – różne kąty kamery, efekty specjalne, najlepsi aktorzy świata, z niewiarygodnie wysoką wiernością dźwięku (w sześciu kanałach)! Ale nadal ludzie chodzą na wydarzenia na żywo i są poruszani przez sztuki i muzykę na żywo w sposób, którego filmy nie mogą powielić. Dlaczego? Jest coś w byciu tam, w oglądaniu aktorów w trzech wymiarach, w poczuciu bliskości z ludźmi na scenie. Nie, nie ma nic, co mogłoby równać się obejrzeniu występu na żywo, ale jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby przybliżyć widzom to doświadczenie.
Im więcej czasu na to spędzisz, tym lepiej będzie
Jedyną wielką prawdą dotyczącą kręcenia przedstawienia na scenie jest to, że im więcej w to włożysz, tym lepszy będzie Twój wynik. Absolutne absolutne minimum, umieszczenie aparatu na statywie i włączenie go da Ci zapis zdarzenia. Nagrywanie wielu występów z mieszanką szerokich i ciasnych ujęć, a następnie wspólna edycja zapewni znacznie lepszy produkt końcowy, ale zajmuje to znacznie więcej czasu.
Zapytaj wcześniej
Nie pokazuj się po prostu z aparatem i zacznij robić zdjęcia. Wielu reżyserów będzie zachwyconych perspektywą otrzymania profesjonalnego nagrania wideo z ich występu. Zapytaj wcześniej (im wcześniej, tym lepiej), a możesz znaleźć się z odgrodzoną strefą fotografowania, dostępem do prądu, wywiadami za kulisami i innymi specjalnymi korzyściami, które sprawią, że wszystko pójdzie sprawniej.
Użyj statywu podczas nagrywania wydarzeń na żywo
Niewiele jest tego, co mówi „nieprofesjonalne”, jak chwiejny ręczny materiał ze sztuki scenicznej. Umieszczenie aparatu na solidnym statywie nie tylko oszczędzi rękę, ale sprawi, że nagranie będzie wyglądało znacznie lepiej. Płynna głowica pozwoli na gładkie patelnie. Użyj przynajmniej monopodu.
Używaj wielu kamer i przełącznika
Najprostszym sposobem na zrobienie tego i tym, który wymaga najmniej pracy w postprodukcji, jest kręcenie wieloma kamerami i przełącznikiem i edycja „w locie”. Idealnie byłoby mieć jeden aparat na szerokim ujęciu i jeden lub dwa inne aparaty wyszukujące zbliżenia i średnie ujęcia. Jednak trzy kamery, dwóch operatorów kamer oraz niezbędne kable i sprzęt przełączający nie znajdują się w garderobie każdego sprzętu wideo. Jeśli nie możesz użyć trzech aparatów, użyj dwóch. Jeśli nie możesz użyć dwóch kamer, spróbuj nakręcić program co najmniej dwa razy.
Pułapki pojedynczej kamery
Nagrywanie sztuki jednym aparatem naraża cię na wiele problemów:statyczne ujęcia są nudne; jeśli poruszasz się i śledzisz akcję, możesz przegapić coś, co dzieje się gdzie indziej; ale największą pułapką jest to, że pozostawiony jednej kamerze, ludzie mają tendencję do węży strażackich i motozoomów. Wąż strażacki ma miejsce, gdy kamera przesuwa się w tę i z powrotem przez akcję, tam iz powrotem między rozmawiającymi ludźmi lub dyrygentem a skrzypkiem (jak strażak próbujący ugasić płonący budynek), a funkcja motozoomu szybko się przybliża i oddala. Oblicz ruchy kamery i oprzyj się pokusie włożenia w nie zbyt dużego ruchu. Powiększanie powinno być wykonywane oszczędnie i nie bez powodu. Niech ruch obiektu kontroluje akcję.
Strzelaj B-roll
B-roll to oczywiście rzeczy inne niż główne wydarzenie, które mogłoby mieć miejsce w tym samym czasie. Mogą to być ludzie siedzący na widowni (mama i tata wyglądający na dumnych), zbliżenie detalu na scenie, dyrygent pod innym kątem itp. Posiadanie B-rolla oznacza, że jeśli popełnisz błąd podczas kręcenia, lub musisz zmienić kąt powiększenia, możesz go ukryć w postprodukcji.
Ustaw balans bieli – jak?
W oświetleniu scenicznym nie chodzi o dokładność, ale o nastrój – dlatego na scenie znajdziesz światła w wielu unikalnych kolorach, a projektant oświetlenia może chcieć, aby cały zestaw był skąpany w kolorze niebieskim lub czerwonym, aby uzyskać efekt i może to zmiana między scenami. Nic z tego nie pomoże Twojemu aparatowi określić, co powinno być białe. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest użycie ustawienia wstępnego kamery dla wolframu i puszczenie go.
Nagraj próby generalne
Próba generalna (a czasami dwie) to miejsce, w którym aktorzy, technicy oświetleniowi, klienci, rekwizytor i reżyser zbierają wszystko razem i upewniają się, że wszystko działa. To jak przedstawienie, ale reżyser może przerwać i cofnąć się, albo może na koniec spróbować ponownie pewnych części. Korzyścią dla Ciebie jest to, że może to być mniej więcej prywatny występ. Jeśli kręcisz jednym aparatem, najlepiej byłoby nagrać próbę generalną z bliska za pomocą aparatu zamontowanego na statywie, uzyskując zbliżenia i średnie ujęcia, a następnie szersze ujęcie podczas rzeczywistego występu. Porozmawiaj z reżyserem przed pokazem o możliwości ponownego zrobienia kluczowych scen specjalnie pod kamerę, aby można było kręcić pod różnymi kątami. Pamiętaj, aby upewnić się, że poziomy dźwięku są spójne. Nakręcenie próby generalnej może nawet dać ci możliwość zrobienia zbliżeń i ujęć za kulisami, które możesz uwiecznić podczas samego pokazu.
Używaj mikrofonów zewnętrznych
Mikrofon wbudowany w kamerę jest odpowiedni dla dźwięku z odległości trzech stóp przed kamerą. Aby uchwycić to, co dzieje się na scenie i na widowni, potrzebujesz tam swoich mikrofonów. Najlepiej byłoby, gdyby kino było już omikrofonowane i możesz być w stanie podłączyć się do ich wyjścia audio. Jeśli jesteś sam, w najlepszym przypadku powinieneś mieć co najmniej dwa mikrofony na scenie i jeden skierowany na publiczność, aby uchwycić ich aplauz. Nagrywanie dźwięku na osobnych kanałach pozwoli ci głośniej miksować ważne części i usuwać lub zmniejszać niepożądane sygnały wejściowe (chcesz usłyszeć klaskanie publiczności, nie chcesz słyszeć, jak kaszleją i otwierają torebki z chipsami ziemniaczanymi). Jeśli absolutnie nie możesz korzystać z mikrofonów kamery, spójrz w kierunkowy mikrofon typu „strzelba”, który możesz wycelować w scenę – zmniejszy to niepożądane odgłosy z innych miejsc.
Ostateczna kurtyna
Aby zrobić to dobrze, musisz wstać wcześnie i zostać do późna. Nie jest to łatwe zadanie, ale może być niezwykle satysfakcjonujące, ponieważ danie aktorom i muzykom na scenie możliwości zobaczenia ich występów jest rzadkim i wspaniałym prezentem.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.