1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Poszukaj obszarów o interesujących teksturach, tła i różnych warunkach światła.
* różnorodność: Poszukaj opcji, które oferują zarówno otwarty odcień, jak i kadrowane światło słoneczne.
* Sprawdź tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza. Zajęte tła mogą skupić się na twoim temacie. Rozważ rzeczy takie jak kolor, tekstura i głębokość. Proste jest często lepsze.
* Rozważ pory roku: Każdy sezon oferuje unikalne tła (jesienne kolory, wiosenne kwiaty, letnia zieleń, zimowy śnieg).
* Dostępność i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji. Rozważ dostępność dla swojego tematu (zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością).
* godzina dnia (złota godzina jest kluczowa):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): Zapewnia to najcieplejsze, najmiększe, najbardziej pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie, piękne cienie i ogólny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni są twoim przyjacielem! Tworzą miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Światło jest bardzo równe i pochlebne.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najgorszy czas na portrety. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź ciężki odcień.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla najbardziej kontrolnych. Ale nawet dobry smartfon może działać w dobrym świetle.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (zwykle od 50 mm do 85 mm). Soczewki te oferują płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując temat. Dłuższe teleobiektywy (100 mm+) mogą być również używane do kompresji i do utworzenia rozmytego tła z większej odległości. Obiektyw 35 mm może być świetny do portretów środowiskowych.
* reflector: Reflektor jest niezbędny, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny, oferujący białe, srebrne, złote i czarne powierzchnie.
* dyfuzor (opcjonalnie): W przypadku strzelania w ostrym świetle słonecznym dyfuzor może zmiękczyć światło. Jest to szczególnie przydatne, gdy nie możesz znaleźć naturalnego odcienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i odpowiednio ustawienie ustawień aparatu.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w niskich warunkach światła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i osobowość do swoich portretów (np. Kwiaty, książki, koce).
* Woda i przekąski: Utrzymuj komfort i nawodnienie, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wybory do garderoby z przedmiotem. Unikaj zajętych wzorów lub zbyt jasnych kolorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy. Solidne kolory lub proste wzory na ogół działają najlepiej. Rozważ paletę kolorów lokalizacji.
* pozowanie: Badaj wcześniej pomysły. Ćwicz podstawowe pozy przed lustrem. Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat tego, co chcesz, aby zrobili.
* komfort: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i bądź zachęcający. Zrelaksowany temat zapewnia lepsze zdjęcia.
* włosy i makijaż: Doradzaj przedmiotowi na odpowiednich włosach i makijażu do portretów na zewnątrz. Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy. Włosy powinny być stylizowane, aby wytrzymać wiatr.
2. Konfigurowanie studia zewnętrznego (nawet bez ścian):
* Znajdź najlepsze światło:
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów tworzonych przez drzewa, budynki lub inne konstrukcje. Upewnij się, że cień jest wyrównany i nie jest wyrzucony ostrym światłem słonecznym.
* Światło dappled: To może być piękne, jeśli jest używane ostrożnie. Ustaw swój obiekt, aby kadrowane światło spadło w przyjemny sposób, unikając ostrych cieni na twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Stwarza to miękki, eteryczny wygląd z obręczą światła wokół ich włosów.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku. Może to stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić ich funkcje.
* Ustawienie tematu:
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki kąt może być bardziej pochlebny niż prosty strzał.
* pozowanie: Poprowadź swój temat w naturalne pozy. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Poproś temat spojrzeć bezpośrednio na kamerę, z boku lub w dół.
* Za pomocą reflektora:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować ilość i kierunek światła.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między odbłyśnikiem a przedmiotem, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Rodzaj reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło.
* czarny: Może być używany do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* rozpraszające ostre światło (w razie potrzeby):
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Użyj dyfuzora, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Szerszy otwór wpuszcza również więcej światła, co jest pomocne w sytuacjach o słabym świetle. Pamiętać o ostrości; Bardzo szerokie apertury mogą spowodować, że części tematu nie są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Dostosuj na podstawie oświetlenia i ruchu tematu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni, „Shade” dla zacienionych obszarów). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
4. Robienie strzałów:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że zdobycie kilku hodowców.
* Sprawdź swoje obrazy: Poświęć kilka minut, aby przejrzeć zdjęcia z tyłu aparatu. Sprawdź ostrość, ekspozycję i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa. W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Zmiękcz odcienie skóry (ale unikaj przesadzania).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Master Light: Zrozumienie i kontrolowanie światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a Twoje zdjęcia będą lepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z nowymi technikami i technologiami.
* oczy są kluczowe: Zawsze skup się na oczach. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* Zasady składowe (i kiedy je złamać): Naucz się podstawowych zasad kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria itp.), Ale nie bój się ich złamać, gdy służy ona twórczej wizji.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie emocje chcesz wywołać?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia i baw się dobrze!