1. Zrozumienie filmu Noir Essentials:
* Temat: Noir często zajmuje się tematami cynizmu, niejednoznaczności moralnej, niebezpieczeństwa, uwodzenia i fatalizmu. Pomyśl o detektywach na twardo, femme fatales i postacie złapane w sieciach oszustwa.
* nastrój: Mroczne, niepokojące, tajemnicze, napięte.
* Styl wizualny:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Wysoki kontrast, surowe cienie i silne atrakcje. To jest * najważniejszy element.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu w celu niepokoju i dezorientacji.
* głębokie cienie: Użyj cieni, aby ukryć, podkreślić nastrój i dodać dramat.
* dym/mgła: Dodaje atmosferę i poczucie tajemnicy.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny dotyk noir.
* Mirrors: Służy do odbicia, zniekształcenia i tworzenia poczucia paranoi lub dualności.
* deszcz/mokre powierzchnie: Wzmacnia szorstkie, miejskie środowisko.
* czarno -biały (lub mocno desaturowany): Podkreśla kontrast i nastrój. Chociaż współczesne interpretacje czasami używają koloru, klasyka to B&W.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja/historia: Jaką postać przedstawiasz? Zmęczony detektyw? Efektowna, niebezpieczna kobieta? Znajomość historii poinformuje twoje pozowanie i wyraz.
* Lokalizacja:
* Ideal: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, ogień ucieka, okno z żaluzjami weneckich, deszczowe ulice.
* Adaptacje: Możesz stworzyć atmosferę noir nawet w studio z właściwym oświetleniem. Proste tło może działać, pozwalając światło wykonać pracę.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedor, garnitury, krawaty, lekko rozczochrany wygląd.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, wysokie obcasy, ciężki makijaż (zwłaszcza ciemna szminka i eyeliner), futra płaszcza, rękawiczki, czapki.
* rekwizyty:
* Papierosy (lub uchwyty na papierosy), pistolety (zabawka lub rekwizyt, obsługa odpowiedzialnie!), Szklanki whisky, czapki, telefony, litery/koperty, gazety.
3. Konfiguracja oświetlenia (klucz do noir):
* Pojedyncze źródło światła: Najczęstsza konfiguracja obejmuje pojedyncze, silne źródło światła umieszczone na boku i nieco powyżej obiektu. To tworzy dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj modyfikatora światła, który tworzy twarde światło (np. Naga żarówka, odbłyśnik z minimalną dyfuzją). To wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* scrims/flagi: Użyj ich, aby kształtować światło i tworzyć określone cienie. Możesz tworzyć ślepe cienie weneckie, lśniąc światło przez prawdziwą ślepą lub majsterkowanie z wyciętymi listew.
* reflector (opcjonalnie): Użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła w stronę cienia, aby lekko go zmiękczyć, ale zachować ogólny kontrast. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Hair Light (opcjonalnie): Subtelne światło włosów może pomóc oddzielić obiekt od tła, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zachowaj niską intensywność.
Przykłady oświetlenia:
* Wygląd „biuro detektywów”: Światło okien z roletami weneckimi tworząc cienie na twarzy. Umieść swój model blisko okna.
* wygląd „przesłuchania”: Pojedyncze, mocne światło wskazało bezpośrednio na twarz pacjenta, tworząc ostre cienie pod oczami i nosem.
* wygląd „femme fatale”: Bardziej miękkie światło, ale wciąż z silnymi cieniami. Użyj reflektora, aby wypełnić niektóre cienie po jednej stronie twarzy. Rozważ małe kluczowe światło, aby oświetlić jedną stronę twarzy, a reszta wpadła w cień.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Język ciała: Pozy powinny przekazać poczucie niepokoju, tajemnicy lub wrażliwości.
* Wyrażenia twarzy: Wyrażenia neutralne lub lekko melancholiczne są powszechne. Subtelny uśmieszek lub spojrzenie na ramię może dodać intrygi.
* Klasyczne pozy:
* poza „patrzenie na ramię”: Temat patrzy z powrotem do aparatu z nieco podejrzanym lub pociągającym wyrazem.
* pozuje „pochylenie się o ścianę”: Przekazanie poczucia zmęczenia lub kontemplacji.
* poza „palenie papierosa”: Dodaje do niszczenia świata postaci.
* poza „siedzenie na krześle ze skrzyżowaną nogą”: Klasyczna poza fatale femme, często z papierosem w ręku.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą wiele dodać do historii. Zaciśnięte pięści sugerują napięcie; delikatny dotyk sugeruje podatność.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się na oczach, aby wciągnąć widza w świat podmiotu.
* Rozważ użycie medium teleobiektywu: Około 85 mm jest idealne do portretów, ponieważ minimalizuje zniekształcenie i tworzy pochlebną perspektywę.
6. Processing (kluczowe dla Noir Look):
* Przelicz na czarno -biały (lub mocno desaturat): Użyj czarno -białego filtra w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden) i eksperymentuj z suwakami kolorów, aby kontrolować tony.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to użyć do ulepszania cieni, podświetlania kluczowych funkcji i stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna filmu może dodać do stylu vintage.
* Vignette (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Manipuluj krzywą tonu, aby stworzyć charakterystyczny wygląd. Kurwy S mogą zwiększyć kontrast, a regulacje cieni i atrakcji mogą zwiększyć nastrój.
* Zwróć uwagę na zakres dynamiczny: Film Noir często ma szeroki zakres dynamiczny, zarówno z bardzo ciemnymi cieniami, jak i bardzo jasnymi atrakcjami.
Wskazówki i wskazówki:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *i *Touch of Evil *, aby poczuć styl wizualny. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Współpracuj: Pracuj z modelami, artystami makijażu i stylistami, aby ożywić twoją wizję.
* Użyj referencji: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują i użyj ich jako przewodnika do własnej pracy.
* Opowiedz historię: Dobry portret noir filmowy powinien opowiedzieć historię, nawet bez słów. Pomyśl o motywacjach postaci, ich zmaganiach i tajemnicach.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!