Jak używać pierwszego planu, środka i tła w fotografii?

Możesz użyć pierwszego planu, środka i tła, aby nadać obrazowi głębię i wymiar. Są one często używane w fotografii krajobrazowej. Ale są również przydatne w innych gatunkach fotografii.

Głębia i wymiar każdego obrazu zwiększają zainteresowanie widza. Sprawia, że ​​zatrzymują się, aby przyjrzeć się różnym elementom i temu, jak działają w kontekście ramki.

Oto, jak używać pierwszego planu, środka i tła w celu uzyskania lepszych obrazów.

Czym są pierwszy plan, środek i tło?

Mówiąc prościej, pierwszy plan to ta część obrazu, która jest najbliżej aparatu. Tło to ta część obrazu, która znajduje się dalej od aparatu. Tak więc domyślnie środkiem jest to, co znajduje się na środku pierwszego planu i tła.

Może się to wydawać proste, jeśli chodzi o sceny w prawdziwym życiu, które często są trójwymiarowe. Kiedy myślisz o zdjęciu, robi się trochę trudno. Zdjęcia zasadniczo kompresują wszystkie te elementy w płaski, dwuwymiarowy obraz.

Na powyższym obrazku łódź bliżej przedniej części ramy jest uważana za pierwszy plan. Łodzie za tym są uważane za środek. Tłem będzie most Londyński i budynki za nim.

Innym sposobem myślenia o trzech elementach pierwszego planu, środka i tła jest wyobrażenie sobie warstw obrazu. Odklej każdą warstwę, aby zobaczyć, co pozostało. Tło jest ostatnią warstwą, następnie pojawia się środek i na końcu pierwszy plan.

Możesz spróbować umieścić główny obiekt na środkowym obszarze i dodać elementy lub obiekty w ramce, aby działały jako pierwszy plan i tło. Może to sprawić, że obraz będzie bardziej atrakcyjny i przyciągający wzrok.

Na powyższym zdjęciu różowe kwiaty bliżej widza są uważane za pierwszy plan. Czy możesz sobie wyobrazić oderwanie tej warstwy, aby zobaczyć, co się za nią kryje?

Woda i drzewa za strumieniem są uważane za środek ziemi. Oderwij je, a zobaczysz podnóża gór.

Góry stanowią tło. Oderwij każdą warstwę gór, aby zobaczyć cały łańcuch wzgórz.

Na odwrocie możesz sobie wyobrazić, jak dodanie każdego elementu do pustego płótna buduje warstwy. Pomyśl, jak dodaje głębi całemu obrazowi za pomocą elementów tła, środka i pierwszego planu.

Jak używać pierwszego planu, środka i tła w obrazie?

W idealnej sytuacji byłoby świetnie, gdyby rama miała coś przyciągającego wzrok we wszystkich trzech obszarach. Nie zawsze jest to możliwe. Zwłaszcza, gdy jesteś poza domem i fotografujesz w terenie, a nawet na zdjęciach krajobrazowych.

Możesz łatwo znaleźć 2 z 3 elementów. Najczęściej znajdujemy obrazy, które mają mocne tło i pierwszy plan lub tło i środek.

Możesz poczuć, że te dwa elementy są wystarczająco mocne, aby unieść obraz.

Możesz użyć tej techniki również z innymi zasadami fotografii. Oto, jak z nich korzystać, aby poprawić kompozycję fotografii.

1. Użyj tej techniki z zasadą trójpodziału

Zasada trójpodziału polega na podzieleniu kadru na dziewięć równych części za pomocą zestawu pionowych i poziomych linii w poprzek obrazu. Mówi, że powinieneś umieścić najważniejszą część obrazu – temat – w jednym z miejsc, w których spotykają się linie. Jeśli to zrobisz, Twoja kompozycja jest silna.

Zasada trójpodziału dodaje interesujący element, zapewniając, że obiekt nie zawsze znajduje się w środku kadru.

Łącząc zasadę trójpodziału z koncepcją wyraźnego pierwszego planu, środka i tła, możesz jeszcze bardziej wzmocnić kompozycję obrazu.

To jeden z moich ulubionych zdjęć wszechczasów. Wczesny poranek wschód słońca nad ghatami Varanasi i łodziami, a także słońcem, stosuje zasadę trójpodziału.

Ale tutaj łodzie są elementem pierwszego planu, a słońce jako elementem tła.

2. Użyj tej techniki wiodących linii

Celem używania wiodących linii na obrazie jest pomoc widzowi poprzez stopniowe przyciąganie uwagi do głównego obiektu.

Czasami fotografowie używają wiodących linii, takich jak drogi, słupy, a nawet budynki. Kierują one wzrok widza na główny temat.

W innych przypadkach linie wiodące są bardziej figuratywne, takie jak znaki drogowe lub znaki budowlane. Może to być drugorzędny obiekt, który służy do przyciągnięcia widza do głównego obiektu w kadrze.

Najpopularniejszymi liniami prowadzącymi są drogi. Mogą one w naturalny sposób przyciągnąć uwagę do głównego tematu znajdującego się pośrodku. Tutaj środek i tło są takie same, tj. warstwy gór.

3. Użyj tej techniki z kreatywnym kadrowaniem

Kreatywne kadrowanie to prosta technika fotograficzna. Pomaga zdefiniować temat i podnieść jego względne znaczenie na obrazie.

Ramki służą do zamykania kadru, zapobiegając opuszczeniu obrazu przez widza. Wszędzie wokół nas są elementy oprawy. Wystarczy trochę uważnej obserwacji i wykorzystania perspektywy.

Elementy architektoniczne, natura, kolor, tekstury, światło i cienie, odbicia, ludzie i obiekty to świetne sposoby na dodanie głębi i warstw do obrazów. Mogą wyraźnie oddzielić trzy różne regiony na obrazie.

Na powyższym obrazku kreatywne obramowanie okna działa jako element pierwszego planu. Przyciąga wzrok do gigantycznego posągu Buddy i rozległych gór w tle.

Ustawienia dla fotografii pierwszego planu, tła i środkowego planu

Większość fotografów krajobrazu zawsze fotografuje przy wąskich przysłonach co najmniej f/8 i więcej.

Wąska przysłona to wartość przysłony lub wartość f/stop jest duża (większa niż f/5,0). Szeroka przysłona to wartość przysłony lub wartość f/stop jest mała (mniejsza niż f/5,0). I wreszcie, wartość przysłony f/5,6 jest uważana za normalną wartość przysłony.

Zastosowanie techniki wąskiej przysłony pozwala na uzyskanie ostrości i ostrości wszystkich elementów kadru. Widać wyraźne warstwy.

Ale zasady mają być łamane. Czasami dobrze jest fotografować szeroko otwarte krajobrazy. Nadal możesz uzyskać obraz, który ma wyraźne warstwy, choć nieco rozmyty.

Efekt bokeh tła i pierwszego planu z ostrym środkiem ma swój urok. I nadal daje efekt wyraźnych warstw na obrazie.

Obraz po lewej został utworzony z szeroką aperturą. Kwiaty na pierwszym planie są ostre, a reszta obrazu jest rozmyta.

Obraz po prawej wykorzystuje wąską przysłonę. Środek i tło są ostre, a pierwszy plan, czyli kwiaty są rozmyte.

Jak osiągnąć warstwowy wygląd w postprodukcji?

Czasami techniczne i kreatywne sposoby osiągnięcia warstwowego wyglądu pierwszego planu, środka i tła nie zawsze działają tak, jak się spodziewałeś.

Na przykład, jeśli fotografujesz w różnych sytuacjach oświetleniowych – ostre światło i cienie, a nawet przy słabym oświetleniu – tuż przed wschodem lub zachodem słońca.

Nadal możesz uzyskać wyraźny efekt pierwszego planu, środka i tła na swoich obrazach. Musisz zrobić pojedyncze zdjęcia (obrazy w nawiasach) i połączyć je w postprodukcji.

Jestem wielkim zwolennikiem uzyskiwania obrazów z poprawnym SOOC (prosto z aparatu). Ale czasami rzeczy nie są pod twoją kontrolą. Bracketing to dobry sposób na uzyskanie wyraźnego pierwszego planu, środka i tła na obrazach.

Powyższy obraz jest połączonym obrazem słynnej Half Dome w Parku Narodowym Yosemite o wschodzie słońca. Blisko wschodu słońca było naprawdę ciemno i nie byłem w stanie wyostrzyć w aparacie zarówno pierwszego planu, jak i tła.

Sfotografowałem więc różne obrazy (w nawiasach ekspozycji) z ostrym pierwszym planem i jasno oświetlonym. Następnie sfotografowałem tło z ostrością i połączyłem je w Lightroomie.

Scalanie lub układanie obrazów można wykonać w Lightroomie lub Photoshopie.

Oto kroki, aby to zrobić w Lightroom.

Ustawienia automatyczne korygują obrazy automatycznie. Ale osobiście wolę to pominąć. Lubię kolorować i tonować poprawne obrazy w oparciu o mój wybór edycji.

Ta metoda może być również używana do łączenia obrazów sfotografowanych w różnych momentach. Ludzie używają opcji scalania zdjęć do kompozytów zdjęć zrobionych w różnych momentach.

Działa zgodnie z tą samą zasadą posiadania odrębnych warstw lub elementów, które tworzą pierwszy plan, środek i tło na danym obrazie.

Wniosek

Zrozumienie różnicy między elementami pierwszego planu, środka i tła w fotografii to świetny sposób na zwiększenie zainteresowania zdjęciami.

Spójrz na zdjęcia niektórych swoich ulubionych fotografów, a nawet artystów, takich jak malarze. Zwróć uwagę, w jaki sposób używają warstw w swoich obrazach, aby stworzyć głębię i zainteresowanie.

To świetny sposób na wytrenowanie kreatywnego oka, aby wiedziało, czego szukać w scenie, jeszcze przed zrobieniem jednego zdjęcia. A wszyscy wiemy, że obrazy, które mają głębię, są o wiele ciekawsze. I dłużej utrzymają uwagę widza.