1. Zrozumienie światła:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To jest twój najlepszy przyjaciel! Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, tworząc pochlebne i wybaczające portrety. Zaplanuj swoje pędy w tych czasach.
* Ogromne dni: Nawet rozproszone światło eliminuje ostre cienie i świetnie nadaje się do portretów. Światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie koloru lub kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary zacienione przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Upewnij się, że odcień jest równy i unikaj kadrowego światła (plamy światła słonecznego filtrujące przez liście). Umieść temat skierowany w stronę otwartą, aby otrzymać najwięcej światła.
* ostre światło słoneczne (południe): To jest najtrudniejsze. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego za wszelką cenę, ponieważ stworzy ostre cienie i sprawi, że twój przedmiot. Szukaj otwartego odcienia lub jeśli jest nieunikniony, wypróbuj niektóre z poniższych technik.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Poddaj się, aby światło pochlebiło ich twarz. Unikaj ich bezpośrednio stawienia czoła słońcu, co powoduje mrużenie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj na flare soczewki i odpowiednio dostosuj ekspozycję. Być może będziesz musiał podnieść ekspozycję w przetwarzaniu po rozjaśnianiu twarzy.
* kąt i skład: Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami. Niskie kąty mogą sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się wyższy, a wysokie kąty mogą być odchudzające. Użyj zasady trzeciej, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Zastanów się nad użyciem elementów w tle, aby oprawić temat.
* pozowanie do światła: Poproś o to, aby Twój temat nieco odwrócił twarz w kierunku światła, aby uchwycić w oczach światła. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą i ciałem.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twój temat. Jest to świetne do izolowania tematu. Uważaj na ostrość podczas korzystania z szerokich otworów - upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu (co najmniej 1/60 sekundy i szybciej, jeśli badany się porusza).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Ocena/matryca jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być pomocny w radzeniu sobie z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi.
* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się dostosować odszkodowania ekspozycji (+/-), aby dostosować jasność swoich obrazów. Szczególnie pomocne podczas podświetlenia lub strzelania w wysokim kontraście.
4. Korzystanie z dostępnych zasobów:
* odzież: Zasugeruj, że temat nosi lekką odzież. Lekkie kolory odbijają więcej światła na twarzy, pomagając wypełnić cienie.
* tło: Wybierz tło, które jest stosunkowo lekkie i neutralne. Pomoże to odzwierciedlić światło na twój temat. Unikaj ciemnych lub zajętych tła, które mogą odwrócić uwagę od twojego tematu.
* Środowisko: Poszukaj naturalnie odblaskowych powierzchni, takich jak jasne ściany, piasek lub woda. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby odbić światło na twarzy.
* rozproszenie słońca (jeśli desperackie): Jeśli absolutnie musisz strzelać w ostrym świetle słonecznym, rozważ użycie dużego kawałka białego materiału lub czystej zasłony, aby rozproszyć światło. Przytrzymaj go, aby stworzyć tymczasowy „softbox”.
5. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać uderzenie lub stworzyć bardziej miękki wygląd.
* cienie i wyróżnienia: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach i zmniejszyć atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, takie jak dodanie światła do oczu lub wygładzanie skóry.
* Korekta kolorów: Dostosuj nasycenie i żywność kolorów, aby ulepszyć obraz.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, jak pozować i kierować wzrokiem. Spraw, aby czują się komfortowo, więc ich osobowość świeci.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i przechwytywaniu pięknych portretów.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie używają światła w swoich portretach.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Niektóre z najlepszych zdjęć są robione, gdy próbujesz czegoś nowego.
Rozumiejąc światło, używając kreatywnych pozycji i ustawień aparatu oraz wykorzystując dostępne zasoby, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez reflektora. Powodzenia!