1. Zrozumienie światła jest kluczem
* Obserwuj światło: Zanim przyniesiesz aparat, * zobacz * światło. Skąd pochodzi? Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone? Jak to spadnie na twarz twojego pacjenta?
* Golden Hour &Blue Hour: Te pory dnia (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Są idealne do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne. Dostaniesz równe, miękkie światło, minimalizując ostre cienie. To często fantastyczny wybór.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): To jest * najgorsze * światło. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w tym świetle, poszukaj otwartego odcienia.
2. Ustawienie tematu i siebie
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło. Przykłady:
* Pod dużym drzewem (ale nie * zbyt * gęstych liści, które tworzą kadrowane światło).
* W cieniu budynku (ale skierowanego na otwartą przestrzeń).
* W cieniu dużego parasola.
* Kluczem jest to, że twarz pacjenta powinna być równomiernie oświetlona, bez ostrych cieni.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Bądź świadomy:
* Ekspozycja: Twój aparat może niedocenijać twarz pacjenta. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć rekompensatę ekspozycji, aby rozjaśnić twarz.
* Flare soczewki: Uważaj na płomienie obiektywu. Użyj kaptura soczewki lub spróbuj ustawić się nieco inaczej, aby go zminimalizować.
* przednie oświetlenie (używaj ostrożności): Bezpośrednie światło słoneczne na twarzy może być surowe. Jeśli musisz użyć przedniego oświetlenia, rozważ:
* Strzelanie podczas Złotej godziny.
* Lekko mrugnięcie tematu (naturalne).
* Używanie wyższego stopnia F, aby uzyskać więcej twarzy, ponieważ przednie oświetlenie ma tendencję do podkreślenia rysów twarzy.
* oświetlenie boczne: Może być dramatyczny, tworząc cienie i atrakcje. Eksperymentuj z kątem światła, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Zachowaj ostrożność, ponieważ jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. Idealny do portretów, w których chcesz mieć miękki, marzycielski wygląd.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Przydatne, jeśli chcesz wyraźniej pokazać środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 i zwiększ tylko wtedy, gdy potrzebujesz.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki wynoszący co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne przejście na pomiar centralny lub punktowy podczas fotografowania w trudnych sytuacjach oświetlenia (np. Podświetlenie).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ogólną jasność obrazu. W sytuacjach podświetlenia prawdopodobnie będziesz musiał * zwiększyć * rekompensatę ekspozycji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo na warunki oświetlenia (np. „Pochmurne” na pochmurne dni, „Cień” dla otwartego odcienia, „Światło dzienne” na słoneczne dni). Auto White Balance jest często w porządku, ale może być niedokładne w niektórych sytuacjach.
* Focus: Przybij się! Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Processing
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub bardziej miękki wygląd.
* jasność i tekstura: Subtelnie dostosuj przejrzystość i teksturę, aby uzyskać bardziej zdefiniowany lub gładszy wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
5. Techniki kreatywne
* sylwetki: Umieść swój temat na jasnym niebo lub zachodzie, aby stworzyć sylwetkę.
* Użyj naturalnych ram: Włącz elementy w środowisku (drzewa, gałęzie, drzwi), aby oprawić temat.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwycić naturalne wyrażenia i interakcje.
* Zagraj z perspektywy: Spróbuj strzelać z różnych stron (niski, wysoki, poziom oczu), aby stworzyć unikalne perspektywy.
6. Rzeczy, które * działają * jak reflektory (substytuty)
Podczas gdy chcesz * unikać * odbłyśnika, poszukaj naturalnych elementów, które mogą odbijać światło:
* Światło powierzchni: Ściana, chodnik, a nawet piaszczysta plaża, mogą działać jako naturalny odblasek. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby odrzucić światło na ich twarz.
* odzież: Światła odzież będzie odzwierciedlała więcej światła niż ciemne ubranie.
* ludzki reflektor: Poproś znajomego w pobliżu, w jasnym kolorze odzieży. Światło słoneczne uderzające w nich odbierze trochę światła na twój temat.
Ważne rozważania:
* Komfort tematu: Zwróć uwagę na komfort swojego pacjenta. Upewnij się, że nie mrużą ani nie czują się nieswojo w świetle.
* komunikat: Poprowadź swój temat z pozowaniem i ekspresją.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i tworzeniu pięknych portretów.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku! Powodzenia!