i. Zrozumienie podstaw
* cienie są kluczem: Brzmi to oczywisto, ale to podstawowa zasada. Nie tylko zapalasz temat; Rzeźbiasz je ciemnością. Przyjmij cienie jako elementy artystyczne, a nie wady, które należy wyeliminować.
* Kontrola źródła światła: Musisz kontrolować kierunek, intensywność i jakość (twardy vs. miękki) źródła światła.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródła światła (jak gołe żarówka lub bezpośrednie światło słoneczne) tworzą surowe, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Jest to często stosowane do dramatycznego efektu.
* miękkie światło: Duże, rozproszone źródła światła (takie jak softbox, parasol lub zachmurzone niebo) tworzą stopniowe, miękkie cienie z mniejszym kontrastem.
* Zrozumienie światła: Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia gradientów światła i cienia. Bliższe źródło światła będzie miało szybszy spadek.
* kąt padania: Kąt, przy którym światło uderza, podmiot określa umieszczenie i kształt cieni.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. Można użyć cyfr cyfrowych, kamer bezlusterkowych, a nawet smartfonów (z dobrymi aplikacjami do sterowania oświetleniem).
* obiektyw: W przypadku portretów często preferuje się soczewkę pierwotną (50 mm, 85 mm), ale soczewka zoomu może również działać. Rozważ zniekształcenie perspektywy ogniskowej.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno to świetny punkt wyjścia. Lampka boczna z okna stworzy ładne cienie. Kontroluj go zasłonami lub roletami.
* sztuczne światło: Światło, stroboskop lub ciągły światło (panel LED) jest idealny do większej kontroli. Poszukaj świateł, które pozwalają dostosować moc.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kontroli):
* softbox/parasol: Aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie i lekko je rozjaśnić. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
* Snoot/Honeycomb Grid: Aby skupić światło na wąskiej wiązce i stworzyć bardzo dramatyczne, skoncentrowane cienie.
* flagi/gobo: Blokować światło z niektórych obszarów i tworzyć ciemniejsze cienie. Czarna piankowa rdzeń jest tanią i skuteczną opcją.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle lub podczas dłuższych ekspozycji.
* tło: Do poprawy dramatu często stosuje się proste, ciemne tło (czarny materiał, ściana).
iii. Techniki dramatycznych portretów cienia
1. oświetlenie boczne (klasyczne podejście): Umieść źródło światła na bok tematu. To tworzy cienie, które definiują twarz i cechy. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak zmienia cienie.
2. Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
3. Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Tworzy to efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy, podkreślając kształt tematu. Potrzebna jest staranna ekspozycja.
4. Za pomocą snoot lub siatki: Przymocuj snoot lub siatkę do światła, aby skoncentrować wiązkę światła. Stwarza to dramatyczne reflektory i twarde cienie. Idealne do podkreślenia konkretnej funkcji (np. Oczy lub ust).
5. Kreatywne kształty cienia:
* Użyj obiektów (liści, żaluzji, wzorów), aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało podmiotu.
* Wycięcie kształtów z tektury i prześwituj przez nie światło.
* Użyj okna ze wzorzystymi zasłonami lub roletami.
6. Low Key Lighting: Ta technika opiera się w dużej mierze na ciemności. Ogólny obraz jest ciemny, z tylko małymi obszarami światła. Wymaga starannej ekspozycji i ciemnego tła.
7. Chiaroscuro: Włoski dla „światła”, podkreśla to silne kontrasty między światłem i cieniem. Pomyśl dramatycznie, malarzowe oświetlenie.
8. Rozważania dotyczące narażenia:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* nieco underexpose: To pogłębi cienie i zwiększy dramat.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji. Pomoc może być pomocna.
iv. Skład i pozowanie
* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania elementów w tle lub na pierwszym planie.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie w fotografii portretowej.
* kieruj wzrok: Kierunek wzroku podmiotu może wpłynąć na nastrój portretu.
* pozowanie:
* Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz i ciało.
* Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać lub umniejszać obraz.
* Rozważ ogólny język ciała (pewny siebie, wrażliwy itp.).
v. Processing
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatu.
* regulacja cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć większą głębokość.
* Czarno -biała konwersja: Często konwersja na czarno -biały poprawia dramat fotografii cieni, usuwając rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, który może być obecny, szczególnie w cieniu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają światło i cień.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
* Obejrzyj samouczki wideo: Uczenie się wizualne jest niezwykle pomocne. Wyszukaj „Tutorial fotografii Shadow”, „Dramatyczne oświetlenie portretowe” itp. Na YouTube i innych platformach.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Niewielkie zmiany w oświetleniu lub pozowaniu mogą mieć duże znaczenie.
* Obejrzyj niedoskonałości: Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest interesujący.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję i daj jasny kierunek.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
* baw się dobrze! Jeśli cieszysz się procesem, pokaże on w Twojej pracy.
Opanowując te techniki i zasady, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu mocy cienia. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego unikalnego stylu. Powodzenia!