Fotografowie zawsze szukają najlepszych kompozycji do swoich zdjęć.
Poznając podstawowe zasady fotografii, dowiesz się, jak tworzyć wspaniałe zdjęcia.
Waga wizualna – znana również jako „równowaga” – jest jedną z zasad kompozycji, których możesz użyć do ulepszenia swoich zdjęć.
Przyjrzyjmy się, jak zrozumienie wagi wizualnej pomoże Ci jako fotografowi. 
Jaka jest waga wizualna w fotografii?
Waga lub równowaga to terminy, które odnoszą się do wizualnego wpływu elementów w Twojej kompozycji. Im większa wizualna waga elementu, tym bardziej przyciąga on wzrok.
Aby uzyskać zrównoważoną kompozycję, zwróć uwagę na wizualną wagę obiektów. Niektóre obiekty będą miały silniejszą obecność w porównaniu z innymi elementami w kadrze. Możesz wybrać, czy chcesz dołączyć, czy usunąć elementy.
Istnieją różne zasady, których możesz użyć, aby zrównoważyć swój wizerunek. Na przykład jasne i ciemne obszary są prostymi, ale skutecznymi sposobami na stworzenie równowagi.
Podobnie jak w innych dziedzinach fotografii, unikalne obrazy, które są sprzeczne z zasadami, również mogą się dobrze sprawdzać. Ale najlepiej jest poznać zasady, zanim zaczniesz je łamać!
Rodzaje wyważania w fotografii
1. Symetryczny balans wagi
Symetryczna waga jest również znana jako „waga formalna”. To najbardziej oczywisty sposób komponowania obrazów. Korzystając z tej zasady, najważniejszy element umieszczasz na środku kadru.
Większość obrazów, w których zastosowano symetryczny wyważenie, będzie w formacie poziomym. Ułatwia to pokazanie symetrycznych elementów.
Elementy nie muszą być dokładne i doskonałe. Potrzebują tylko podobnego wyczucia wagi i obecności, co pozwala im wyglądać na zrównoważonych.
W fotografii istnieją cztery główne typy symetrii. Możesz eksperymentować z symetrią pionową, poziomą, promieniową i refleksyjną.
Ta wizualna równowaga jest najlepszym wyborem do fotografowania architektury i krajobrazów.
2. Asymetryczny balans wagi
Asymetryczna waga jest również znana jako „równowaga nieformalna”. Może to być trudne do osiągnięcia, ponieważ bardziej naturalne jest sprzyjanie formalnej równowadze.
Stosując się do zasady trójpodziału, łatwiej będzie Ci komponować swój obraz w ten sposób. Nieformalna równowaga pomaga osiągnąć wyjątkowe kompozycje, które przykują uwagę.
Jeśli czujesz, że scena nie jest zrównoważona, umieść co najmniej jeden obiekt drugorzędny na pozostałej przestrzeni. Na przykład budynek na powyższym obrazku może być uzupełniony ptakiem lub samolotem w ujemnej przestrzeni nieba.
3. Balans fotografii przy użyciu rozmiaru
Przekonasz się, że rozmiar to jeden z najlepszych sposobów na pokazanie zrównoważonej kompozycji. Uważamy, że większe rzeczy są bliżej użycia, nawet jeśli nie zawsze tak jest.
Manipulowanie tym pomysłem może pomóc w tworzeniu ekscytujących obrazów.
Większe przedmioty mają większą wagę niż mniejsze przedmioty. Dzięki temu będą bardziej przyciągać uwagę widza.
Możesz to zrobić ze swojej perspektywy. Możesz także zmniejszyć odległość między tobą a głównym obiektem. Możesz też użyć zestawienia elementów o różnych rozmiarach.
Użyj tego narzędzia do kompozycji do fotografii krajobrazowej, ulicznej lub architektonicznej.
4. Tworzenie balansu wagi z kolorem i nasyceniem
Odważne, jasne kolory wyróżniają się bardziej niż te nienasycone. Wybuch koloru na jednolitym, monotonnym tle przyciągnie uwagę widza. Pozwala to na ustawienie obrazu, zmuszając uwagę do jednego lub dwóch obiektów.
Kolory mogą się uzupełniać. Spróbuj więc zastosować kolory porównawcze lub kontrastujące, aby uczynić obraz bardziej interesującym.
Posiadanie podobnych kolorów obok siebie może pomóc w płynnym przechodzeniu z jednego przedmiotu do drugiego. Może to pomóc w utrzymaniu zaangażowania widza na dłużej.
To narzędzie do kompozycji jest przydatne do fotografii portretowej, żywności i krajobrazu.
Przydatne jest również poznanie teorii kolorów i kontrastujących kolorów, jeśli chcesz opanować harmonijne kompozycje.
5. Tworzenie równowagi wagi z tonem i kontrastem
Ton i kontrast odgrywają ogromną rolę w procesie fotograficznym. Ciemniejsze przedmioty mają większą wagę niż lżejsze. Możesz to wykorzystać z korzyścią dla swojej fotografii.
Ton i kontrast są bardzo silne w fotografii czarno-białej. Na zdjęciach czarno-białych widzowie skupiają się na temacie, teksturach i wzorach, a nie na kolorach. Obszary o wysokim kontraście przyciągają wzrok. Spróbuj uchwycić ciemne obiekty na jasnym tle lub odwrotnie.
Mądrze jest mieć pewne szczegóły w negatywnych przestrzeniach, które pomagają zaangażować widza. Ta technika jest przydatna w fotografii krajobrazowej, architektonicznej i ulicznej.
6. Koncentrowanie się na teksturach dla różnych wag wizualnych
Wzory i tekstury są interesujące, ponieważ staramy się je wyszukiwać i skupiamy się na nich, nawet bez próbowania. Silne tekstury mogą pomóc w utrzymaniu obrazu poprzez zrównoważenie obiektu znajdującego się poza centrum.
Ale teksturowane tła mogą również odwracać uwagę widza od głównego punktu skupienia.
Tekstury mogą wzmocnić inne zasady kompozycji. Kształt i forma pierwszego planu i tła współgrają ze sobą. Ponadto różne tekstury nadają elementom inną wagę wizualną.
Możesz użyć tego narzędzia do kompozycji w fotografii miejskiej, ulicznej, krajobrazowej i abstrakcyjnej.
7. Ogniskowa równowaga wagi
Skupienie jest jednym ze sposobów, w jaki możemy zmusić i skierować uwagę widza na obszar lub temat w naszym kadrze. Przedmioty w centrum uwagi będą miały większą wagę wizualną niż obszary nieostre.
Płytka głębia ostrości lub różnicowa ostrość to potężne narzędzie do usuwania niechcianych obszarów sceny.
Najlepsze jest to, że nieostre obszary nadają kompozycji użyteczną teksturę. Mogą nawet być powtórzeniami tego, co jest w centrum uwagi, co pozwala oczom widza skierować się w stronę, gdy znajdą obszar, na którym znajduje się ostrość.
Aby osiągnąć ten efekt, użyj płytkiej głębi ostrości. Ogniskowa równowaga działa dobrze w fotografii krajobrazowej, żywności i makro.
8. Używanie jasnych i ciemnych do wizualnego wyważenia wagi
Światło i ciemność to bardzo potężne narzędzia w fotografii. Każdy obraz jest mieszanką świateł i ciemności – albo bieli i czerni, albo świateł i cieni.
Ciemniejszy obraz może pomóc w stworzeniu nastrojowej atmosfery, która pasuje do poważniejszych i kontrowersyjnych tematów. I odwrotnie, jaśniejszy obraz może przekazać bardziej miękkie, bardziej niewinne wrażenie.
Jeśli połączysz te dwa, możesz nadać różnym elementom inną wagę wizualną. Możesz także użyć balansu światła-ciemności, aby stworzyć narrację dla swojego obrazu.
Ciemniejsze obszary przyciągają wzrok widza do jaśniejszych. Możesz użyć tej techniki na przykład do naturalnego kadrowania. Naturalne kadrowanie świetnie nadaje się do tworzenia efektu przeciągania, ponieważ oko ma tendencję do podążania za jaśniejszymi obszarami.
Możesz zastosować to narzędzie wizualnej wagi w prawie wszystkich gatunkach fotografii.
9. W tym ludzie lub zwierzęta do bilansu wagi
Włączenie ludzi lub zwierząt może dobrze zrównoważyć kompozycję. Są to zauważalne tematy, które możemy szybko zidentyfikować.
Tak więc umieszczenie ich na obrazie daje poczucie skali i pomaga utrzymać nasze zainteresowanie w kadrze.
Dają nam również poczucie miejsca i czasu ze względu na swoje położenie i otoczenie. Na przykład możesz stwierdzić, że poniższy obraz jest humorystyczny. Bez elementu ludzkiego byłoby to przerażające.
Fotografowanie ludzi lub zwierząt może stworzyć ciekawy obraz. Używając unikalnego tła, możesz sprawić, że pierwszy plan będzie wyglądał bardziej atrakcyjnie.
Ta technika wizualnej wagi dobrze pasuje do fotografii krajobrazowej i ulicznej.
10. Równowaga wagi głównego pokoju
„Pokój ołowiu” lub „pokój nosa” to koncepcja w fotografii, w której zostawiasz przestrzeń przed spojrzeniem fotografowanej osoby. Dzięki temu widz może zobaczyć, że dana osoba gdzieś patrzy, a nie tylko na końcu kadru.
Spodziewamy się zobaczyć przestrzeń w kierunku, w jakim patrzy osoba. W przeciwnym razie nie będzie to dobrze skomponowany lub zrównoważony obraz.
Jeśli czujesz, że obraz jest niezrównoważony, uwzględnij obiekt, na który patrzy dana osoba. Dodaje również pewnego uczucia ciekawości do obrazu.
Użyj techniki pokoju wiodącego do fotografii portretowej i ulicznej.
11. Koncepcyjne wyważenie wagi
Pomysł koncepcyjny może być bardzo potężnym narzędziem do tworzenia kompozycji. Koncepcje zestawiania mogą stworzyć historię lub zainteresowanie poprzez kontrast ich pomysłów.
Na przykład poniższy obrazek pokazuje rozdzielenie dzielnic bogatych i biednych. Możemy zobaczyć wielkość ich domów, ile mają miejsca, a nawet różnice w krajobrazie.
Konceptualne idee stojące za kompozycją mogą przejść od oczywistych do prowokujących do myślenia. Na poniższym obrazku widzimy kilka kroków i chłopca na dole, patrzącego na pierwszy krok.
Stanowi to wyzwanie, które chłopiec musi przezwyciężyć z celem, wysiłkiem i odwagą. Działają dobrze, ponieważ dwa kontrastujące ze sobą pomysły równoważą się.
Ta technika sprawdza się dobrze w przypadku zdjęć, których chcesz użyć do wywołania emocji i myśli w widzu.
Wniosek
Istnieje wiele sposobów wykorzystania wizualnej wagi w fotografii. Spróbuj użyć zasad podanych w tym artykule, jeden obraz na raz. Jeśli spróbujesz użyć zbyt wielu na jednym obrazie, Twoja kompozycja może stać się zbyt zagmatwana!
Zamiast tego poeksperymentuj z symetrią, rozmiarem i kolorami. Następnie możesz przejść do trudniejszych pomysłów na kompozycję.