Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskokeńskie charakteryzują się ich mrocznym, dramatycznym nastrojem, z głębokimi cieniami i skupieniem się na atrakcjach. Przywołują uczucie tajemnicy, intymności i wyrafinowania. Oto jak go stworzyć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Określ nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Czy jest to poważne, tajemnicze, wrażliwe, czy coś innego? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Model: Wybierz model z ciekawymi funkcjami, które będą zaakcentowane przez Shadows. Omów z nimi koncepcję i poprowadź ich po pozowaniu i wyrażaniu.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Czarna tkanina, ciemne drewno lub zacieniona ściana dobrze działają. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.
* Wardrobe: Wybierz ciemną lub stonowaną odzież. Ciemne kolory pochłaniają światło i mieszają się w cienie, koncentrując się na twarzy. Unikaj jasnych wzorów lub nadmiernie odblaskowych tkanin.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój z minimalnym światłem otoczenia może również działać.
2. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego klucza):
* jedno światło jest często wystarczające: Portrety niskie zazwyczaj polegają na jednym, silnym źródle światła. Możesz użyć stroboskopu, światła błyskawicznego, a nawet mocnej lampy biurkowej.
* Modyfikator światła:
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło z bardziej subtelnymi cieniami. Mniejszy softbox stworzy ostrzejsze cienie niż większe.
* siatki: Pomóż kontrolować kierunek światła i zapobiegać rozlaniu, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku modelu. To tworzy silne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy. Im dalej na bok, tym bardziej dramatyczne cienie.
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy modelu, nieco powyżej poziomu oczu. To dobry punkt wyjścia dla wielu niskich portretów.
* Podświetlenie: Może stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion modelu, oddzielając je od tła. Jest to często używane w połączeniu z głównym światłem.
* Intensywność światła: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom jasności.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że źródło światła będzie większe i bardziej miękkie, a odwrotnie przesuwanie źródła światła dalej sprawi, że źródło światła będzie mniejsze i trudniejsze.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola. To zamazuje tło i zwróci uwagę na twarz pacjenta. Rozważ nieznaczne zatrzymanie się (f/5.6, f/8), jeśli potrzebujesz więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o źródło światła i przysłona. Cel do dobrze narażonego obrazu bez nadmiernej eksploatacji wyświetleń. Zacznij od 1/125 lub 1/200 i stamtąd dostosuj.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz go zwiększyć, rób to oszczędnie.
* Bilans biały: Użyj niestandardowego bilansu białego lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać dokładne kolory.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
4. Strzelanie:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Daj jasne wskazówki i zachęć ich do relaksu. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Upewnij się, że nie wysadzasz żadnych ważnych wydarzeń, szczególnie na twarzy. Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj cienie i sposób kształtowania twarzy. Dostosuj umiejscowienie światła, aby stworzyć pożądany efekt.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami aparatu i pozycjami modelu.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji:
* Zmniejsz ekspozycję: Dalej przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* Zwiększ kontrast: Pogłębiaj cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia.
* Podświetl i korekty cienia:
* Zmniejsz podświetlenia: Oswoić wszelkie wysadzone atrakcje.
* ciemne cienie: Stwórz bogatsze, głębsze cienie.
* jasność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły na twarzy. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby zwiększyć ostrość i szczegółowe informacje, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby je wyjaśnić i spalić krawędzie twarzy, aby je przyciemnić.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że masz dobrą ekspozycję i nie przycinał żadnych wyświetleń ani cieni.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozowanie. Subtelne zmiany pozy mogą drastycznie zmienić nastrój portretu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i intrygi. Powodzenia!