i. Podstawowe zasady (podstawy):
* komfort jest kluczem: Zrelaksowana twarz i ciało przekładają się na lepsze zdjęcie. Jeśli poczujesz się niezręcznie, to pokaże. Zrób kilka odcinków, wytrząśnij ręce i weź głęboki oddech. Komunikuj się z fotografem, jeśli czujesz się nieswojo.
* Świadomość twojego ciała: Bądź świadomy swojej postawy, pozycji rąk i miejsca, w którym szukasz. Ćwicz w lustrze, aby zapoznać się z kątami, które cię pochlebiają.
* Kątki ma znaczenie:
* lekko obróć swoje ciało: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko. Niewielki kąt (około 45 stopni) jest ogólnie bardziej pochlebny.
* kąt twarzy: Lekko obracanie twarzy może zdefiniować linię szczęki i kości policzkowe.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Dobra postawa: Stań wysoki (lub usiądź wysoki). Sluching tworzy cienie i może sprawić, że będziesz wyglądać krótszy. Subtelnie angażuj swoje rdzeń, aby poprawić postawę. Wyobraź sobie sznurek ciągnący cię w górę od korony głowy.
ii. Twarz i ekspresja:
* zrelaksuj twarz: Napięcie łatwo pokazuje się na twarzy. Poluzuj szczękę, rozluźnij czoło i zmiękcz oczy. Nieco otwarte usta są często bardziej pochlebne niż szczelnie zamknięte.
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu (squinching) sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i zaręczona. Obejmuje to lekko podnoszenie dolnej powieki. Ćwicz to! Zapobiega wyglądowi „jelenia w reflektorach”.
* autentyczne uśmiechy: Wygląda wymuszony uśmiech ... wymuszony. Pomyśl o czymś szczęśliwym lub zabawnym. Prawdziwy uśmiech obejmuje mięśnie wokół twoich oczu (szukaj „stóp wrony”). Jeśli nie odczuwasz pełnego uśmiechu, lekki uśmieszek może działać dobrze.
* kontakt wzrokowy: Tam, gdzie wyglądasz znacząco, wpływa na wygląd zdjęcia.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z przeglądarką, dzięki czemu zdjęcie jest bardziej wciągające.
* odwróć wzrok: Może stworzyć bardziej zamyślony, przemyślany lub tajemniczy nastrój. Postępuj zgodnie z prowadzeniem fotografa.
* Pozycja podbródka:
* lekko do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. To * subtelna * regulacja - nie przesadzaj! Wyobraź sobie, że podbródek porusza się w kierunku aparatu.
* Unikaj „szczekania żółwia”: Nie ciągnij też podbródka * daleko do przodu, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
iii. Umieszczenie ręki:
* Unikaj płaskich, przywiązanych rąk: Płaskie dłonie przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że twoje ramiona będą wyglądać szersze.
* Relaksed Hands: Trzymaj ręce zrelaksowane i lekko zakrzywione.
* celowe umieszczenie:
* w kieszeniach: Klasyczna i swobodna pozy. Nie wepchaj rąk do końca; Zostaw trochę ręki widocznej.
* na biodrach: Pewna i wzmacniająca pozy.
* Dotykanie twarzy/włosów: Może być elegancki i kobiecy, ale unikaj zakrywania twarzy.
* trzymanie obiektu: Prop może dodać zainteresowania i kontekstu.
* Unikaj ukrywania rąk: Zasadniczo najlepiej jest mieć co najmniej jedną rękę. Całkowicie ukryte ręce mogą wyglądać niezręcznie.
iv. Język ciała i pozy:
* Rozkład wagi: Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
* Kończyny zginające: Lekko zginanie rąk i nóg tworzy krzywe i zapobiega sztywnemu, pudełkowym wyglądowi.
* Użyj swojego środowiska: Oprzyj się o ścianę, usiądź na ławce lub wchodzą w interakcję z obiektami w tle.
* Ruch: Nawet niewielki ruch może dodać życie do zdjęcia. Delikatny kołysanie, obrót głowy lub gest dłoni może sprawić, że pozy jest bardziej naturalny.
* stojący vs. siedzenie:
* stojący: Dobra postawa jest kluczowa. Zaangażuj swój rdzeń i utrzymuj lekkie zgięcie w kolanach.
* siedzenie: Usiądź w kierunku krawędzi siedzenia, aby uniknąć garbowania. Przejrzyj nogi lub kostki, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.
v. Komunikacja z fotografem:
* słuchaj kierunku: Fotograf jest twoim przewodnikiem. Mają wizję i dadzą instrukcje, jak pozować.
* Zadaj pytania: Nie bój się prosić o wyjaśnienie lub sugerować pomysły.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli pozy jest niewygodny lub nienaturalny, powiadom fotografa.
* Zaufaj fotografowi: Są profesjonalistami i chcą uchwycić najlepszy możliwy obraz.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* weź selfie: Selfie to świetny sposób na ćwiczenie pozowania i wygody przed kamerą.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj zdjęcia modeli i celebrytów, aby zobaczyć, jak pozują. Zwróć uwagę na język ciała, mimikę i umieszczenie ręki.
vii. Ważne rozważania:
* Wardrobe: Noś odzież, która dobrze pasuje i sprawia, że czujesz się pewnie. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na swoje włosy, makijaż i paznokcie. Trochę pielęgnacji może przejść długą drogę.
* oświetlenie: Bądź świadomy oświetlenia. Dobre oświetlenie może mieć ogromny wpływ na to, jak wyglądasz. Fotograf zwykle to kontroluje, ale zrozumienie, w jaki sposób światło pada na twarz, może pomóc.
* Bądź sobą: Najważniejszą rzeczą jest bycie sobą i pozwolenie na zabłysanie swojej osobowości. Autentyczność jest zawsze atrakcyjna.
w podsumowaniu: Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawowe zasady pozowania, świadomości swojego ciała, komunikowania się z fotografem i bycia sobą, możesz stworzyć oszałamiające portrety, z których będziesz dumny. Pamiętaj, że celem jest uchwycenie swojej osobowości i esencji w pochlebny i autentyczny sposób. Powodzenia!