i. Niezbędny sprzęt i konfiguracja
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* smartfon z trybem pro: Może działać w szczypt, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* obiektyw:
* Portret obiektyw (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Te ogniskowe zwykle wytwarzają przyjemną kompresję i bokeh.
* Zoom obiektyw: Może być wszechstronny, jeśli nie chcesz ciągle zmieniać soczewek.
* oświetlenie:
* sztuczne oświetlenie (stroboskop/flash): Daje to największą kontrolę i spójność. Rozważ pojedyncze światło, konfigurację dwóch świateł, a nawet konfigurację trzech świateł dla bardziej złożonych wzorów oświetlenia. Softboxy, parasole i dania kosmetyczne to świetne modyfikatory światła.
* naturalne światło (okno): Jeśli zaczynasz lub wolisz naturalny wygląd, okno może działać dobrze. Używaj go strategicznie i potencjalnie sparuj go z odbłyśnikiem.
* tło:
* czarny materiał (aksamit, muślin): Dobra opcja, ponieważ pochłania światło i tworzy głęboką czerń. Opcje wolne od zmarszczek są idealne, albo będziesz musiał parować/żelazo przed użyciem.
* Czarny papier tło: Może być wygodne i łatwo dostępne.
* Czarna ściana/powierzchnia: Pomaluj ścianę lub dużą powierzchnię czerń. Matowa czarna farba działa najlepiej.
* odległość: Kluczem jest umieszczenie tematu wystarczająco daleko od * dowolnego * tła, które tło odbiera niewiele lub żaden światło. Jeśli twoje tło nie jest * naprawdę * czarne, jest to niezbędne.
* Stojak na światło (jeśli używasz sztucznego światła): Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikator światła (softbox, parasol, danie kosmetyczne): Aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Biały reflektor jest zazwyczaj najlepszy.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
ii. Konfigurowanie studia (lub domowego studia)
1. Wybierz swoją lokalizację: Idealny jest pokój z wystarczającą ilością miejsca, aby oddzielić temat od tła.
2. Skonfiguruj tło:
* Zawieś czarny materiał lub tło papierowe, zapewniając gładkie i wolne od zmarszczek.
* Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest czysta i wolna od rozproszenia uwagi.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój obiekt na dużą odległość (co najmniej 6-8 stóp, więcej, jeśli to możliwe) od czarnego tła. Ma to kluczowe znaczenie, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
4. Skonfiguruj światło:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Umieść światło kluczowe z boku obiektu pod kątem 45 stopni. Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe światło może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj kluczowego światła (jak opisano powyżej) i światła wypełniające po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia powinno być przyciemnione niż światło kluczowe.
* Naturalne konfiguracja światła: Umieść temat w pobliżu okna, ale * nie * bezpośrednio w świetle słonecznym. Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby odbijać światło z powrotem na obiekt.
5. Konfiguracja aparatu: Zamontuj aparat na statywie lub umieść go na stabilnej powierzchni.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Manual (m) Tryb zapewnia największą kontrolę nad ekspozycją. priorytet apertury (av lub a) Może działać, jeśli czujesz się komfortowo z pomiarem aparatu.
* apertura:
* dla ostrego ostrości: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i lekko zacierać tło. Należy pamiętać, że płytka głębokość pola wymaga precyzyjnego skupienia się na oczach pacjenta.
* Aby uzyskać więcej informacji: Wybierz węższą aperturę (np. F/8, f/11), jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu było w centrum uwagi, szczególnie jeśli masz wiele przedmiotów lub określony element, który chcesz ostro.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* z Flash: Użyj czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* z naturalnym światłem: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli jest zbyt niski, możesz potrzebować statywu, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, pochmurne, Tungsten). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Unikaj pomiaru oceny/macierzy, ponieważ będzie on pomieszany przez ciemne tło i prawdopodobnie nadmiernie eksponuj podmiot.
iv. Techniki strzelania
1. Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu.
2. pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ osobowość podmiotu i nastrój, który chcesz przekazać. Użyj klasycznych pozycji portretowych jako punktu wyjścia.
3. wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne.
4. Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że histogram pokazuje szczegóły na środkowych podteorach i wyświetleniach, bez przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie). Chcesz skok po lewej stronie (reprezentujący czarne tło).
5. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe i dostosuj ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na narażenie, skupienie i oświetlenie.
6. odległość od tła (ponownie!): To jest *krytyczne *. Nawet nieco oświetlone tło pojawi się na twoim zdjęciu. Chcesz, aby tło było tak daleko, że zasadniczo jest w cieniu.
v. Processing (edycja)
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot pop.
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby dopracować zakres tonalny.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby dodać szczegóły i teksturę.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić kształt i formę obiektu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -biała konwersja może zwiększyć dramat i prostotę portretu.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Użyj światła włosów: Światło włosów, ustawione za i powyżej tematu, może stworzyć subtelne światło obręczy, które oddziela obiekt od tła.
* żele: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i osobowość do swoich portretów.
* Komunikuj się z tematem: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe detale, takie jak bezpańskie włosy lub pomarszczone odzież, mogą umniejszać ostateczne zdjęcie.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć swoje obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty i wolny od pyłu lub smug.
vii. Rozwiązywanie problemów
* szare tło:
* Temat jest zbyt blisko tła. Przenieś je dalej.
* Światło rozlewa się na tło. Dostosuj konfigurację oświetlenia lub użyj flag (kawałków czarnej tkaniny lub tektury), aby zablokować światło.
* Tło nie jest wystarczająco lekkie. Użyj lepszego materiału tła.
* ostre cienie: Użyj softbox, parasola lub reflektora, aby zmiękczyć światło.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc lampy błyskowej lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc lampy błyskowej lub zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* Obraz poza skupieniem: Dokładnie sprawdzaj skupienie i użyj jednopunktowego autofokusu.
* Motion Blur: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki lub statywu.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!