i. Zrozumienie podstaw:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Kąty wprowadzają zainteresowanie i mogą nieść przedmiot.
* kąt 45 stopni: Niewielki obrót, około 45 stopni od kamery, jest często najbardziej pochlebnym punktem wyjścia. Zawęża ciało i tworzy bardziej dynamiczny wygląd.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy naturalną, zrelaksowaną krzywą w ciele, co zwiększa atrakcyjność wizualną.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj „zgniatania” ciała. Upewnij się, że między ramionami a tułów jest niewielka przestrzeń, aby zapobiec wyglądaniu ramienia i bardziej bezkształtnej.
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego (ale nie sztywno), z ich ramionami zrelaksowanymi i lekko do tyłu.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat jasnymi i zachęcającymi instrukcjami. Pokaż im przykłady pozycji, do których dążysz.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli jako fotograf wydzielacie pewność siebie, Twój temat będzie wygodny i zrelaksowany, co prowadzi do lepszych pozycji.
ii. Pozując głowę:
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może dodać uroku i rozbić symetrię. Eksperymentuj z przechylaniem w kierunku aparatu lub z dala.
* podbródek do przodu (lekko): Delikatnie doprowadzanie podbródka do przodu i w dół * nieco * może pomóc wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować linię szczęki. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką. Jednak lekko spoglądanie może również stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Użyj Jawline: Jawline można podkreślić w zależności od kąta twarzy do aparatu. Eksperymentuj z odwróceniem twarzy w jedną lub drugą stronę, aby zobaczyć, która szczęka jest bardziej widoczna.
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach jest światło (niewielka atrakcja). To sprawia, że ożywa oczy i dodaje blasku.
iii. Pozowanie ciała (pełne i pół ciała):
* Umieszczenie zmiany masy i nogi:
* stojący: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. Druga noga może być lekko zgięta lub przedłużona do przodu. Stwarza to naturalną krzywą i zapobiega sztywnemu wyglądowi.
* siedzenie: Niech obiekt pochyla się lekko do przodu z jedną nogą wyciągniętą w kierunku aparatu, aby uniknąć „skracania” nogi. Skrzyżowane nogi mogą być również pochlebne.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj ramion dociśniętych do ciała: Tworzy szerszą sylwetkę.
* Bent Arms: Zgięcie ramienia (na łokciu) dodaje dynamiczny dotyk.
* Ręce na biodrach: Klasyczna pozy, która podkreśla talię. Uważaj na to, jak ustawione są dłonie - najlepsze są zrelaksowane i lekko otwarte.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty takie jak ściany, krzesła lub drzewa mogą zapewnić naturalne wsparcie i stworzyć interesujące możliwości pozowania.
* Umieszczenie ręki: Unikaj zaciskania pięści. Poproś tematu o rozluźnienie rąk. Umieszczenie dłoni w kieszeniach (częściowo) może stworzyć swobodny wygląd.
* TUSO TRUCK: Niewielki zwrot tułowia, z ramionami inaczej niż biodra, tworzy bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowany i swobodny wygląd.
iv. Określone typy i rozważania ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe. Zachęcaj do niewielkiej pozycji S, wykorzystując przesunięcie masy na swoją korzyść. Unikaj pozycji, które spłaszczają ciało.
* Smukłe liczby: Pomocne może być dodanie objętości przez odzież i pozowanie. Eksperymentuj z pozami, które tworzą szerokość, takie jak wyciągnięte ramiona lub ręce na biodrach.
* Krótsze tematy: Unikaj soczewek szerokokątnych, ponieważ mogą one zniekształcać proporcje i sprawić, że obiekt wygląda krótszy. Strzelanie pod nieco niższym kątem może pomóc wydłużyć nogi.
* Wyższe tematy: Uważaj na przycinanie. Unikaj przycinania stawów (kolana, łokci), ponieważ może to sprawić, że wydają się nieproporcjonalne.
v. Prowadzenie tematu:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo buduj złożoność.
* Użyj wskazówek wizualnych: Zamiast mówić „obróć głowę”, powiedz „Spójrz w kierunku światła” lub „Pokaż mi swoje lewe ucho”.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Uzupełnij ich naturalne wyrażenia i pozy.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Nie spiesz się tego procesu.
* Sprawdź razem obrazy: Pokazanie tematu obrazy z tyłu aparatu mogą pomóc im zrozumieć, co działa, a co nie.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się, że przedmiot nieco się porusza. Naturalny ruch może często prowadzić do bardziej zrelaksowanych i autentycznych pozycji.
* Skoncentruj się na połączeniu: Przede wszystkim skup się na uchwyceniu prawdziwego połączenia i emocji. Technicznie idealna poza bez emocji będzie mniej wpływowa niż nieco niedoskonała pozą z prawdziwym uśmiechem.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Dzieje się tak, gdy obiekt jest sztywny i niewygodny.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Uważaj na to, gdzie są umieszczone ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* Podwójne podbródki: Zwróć uwagę na kąt głowy i szyi.
* Za dużo symetrii: To może sprawić, że poza wyglądała statycznie i nudno.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* „sery” :Unikaj wymuszania uśmiechów. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub opowiedzieć żart.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o ich opinie na temat twoich portretów.
* Opracuj swój własny styl: Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl pozowania.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort swojego pacjenta i delikatnie poprowadzić go, aby osiągnąć najlepsze wyniki.