i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and Declutter: To najważniejszy krok. Wyczyść wszystkie samochody, narzędzia, bałagan i wszystko, co może rozpraszać uwagę w tle. Zamiataj, próżnia i wytrzyj powierzchnie. Czysta przestrzeń pozwala skupić się na tym temacie.
* wybór tła: Zdecyduj, czego chcesz za swoim tematem. Oto kilka opcji:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (czarny, biały, szary lub kolorowy) to klasyczny i wszechstronny wybór. Potrzebujesz stojaka, aby go przytrzymać.
* tło tkaniny: Murzko, aksamit lub inne tkaniny mogą tworzyć ciekawe tekstury i kolory. Zawieś go na stojaku lub ścieżce do drzwi garażowych.
* Istniejące funkcje garażu: Ściany z cegły, teksturowany beton, a nawet same drzwi garażowe mogą być używane do szorstkiego lub przemysłowego wyglądu.
* tło DIY: Pomaluj duży kawałek sklejki, użyj tapet lub bądź kreatywny z teksturami takimi jak zmiętej folii aluminiowej.
* Rozważania oświetlenia:
* blokuj światło otoczenia: Kontrola jest niezbędna do dramatycznego oświetlenia. Przykryj okna czarnym plastikowym prześcieradłem, ciężkimi zasłonami lub kocami, aby zablokować niechciane światło dzienne. Pozwala to polegać wyłącznie na twoich sztucznych światłach.
* Kolor farby: Rozważ malowanie ścian neutralnych kolorów (szary lub czarny), aby zminimalizować odbicia i rozlanie światła.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość gniazd i potencjalnie przedłużaczy, aby bezpiecznie zasilać sprzęt oświetleniowy. Unikaj obwodów przeciążenia.
* Planowanie przestrzeni: Określ, gdzie ustawisz swój temat, tło i światła. Zastanów się nad ruchem swojego modelu i sposobem, w jaki wpłynie to na dostępną przestrzeń.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kluczem jest zrozumienie ustawień aparatu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do pochlebnych portretów. Szerszy obiektyw (35 mm) może pracować dla portretów środowiskowych pokazujących więcej ustawień garażowych.
* światła (kluczowe dla dramatycznych portretów):
* strobes (studio flash): Są to najpotężniejsza i wszechstronna opcja, oferująca precyzyjną kontrolę. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są lepsze.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne niż stroby i dobry punkt wyjścia. Użyj ich poza kamerą, aby uzyskać lepsze wyniki.
* Światła ciągłe (panele LED, lampy halogenowe): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes. Przydatny również do wideo.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duży softbox jest doskonały do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Srebrne parasole zapewniają większy kontrast niż białe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco bardziej kontrasty światło z subtelnym efektem światła pierścienia w oczach.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Biały reflektor jest dobrym wyborem ogólnego przeznaczenia.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła do reflektorów.
* żele: Kolorowe żele umieszczone nad światłami mogą dodać dramatyczny kolor do portretów.
* światło staje: Niezbędne do trzymania świateł i modyfikatorów.
* zdalny spust: Pozwala bezprzewodowo wystrzelić lampy błyskowe.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Utrzymuje stabilność aparatu, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Pojedyncze źródło światła (światło Rembrandt): Klasyczna i prosta technika. Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu. Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To tworzy głębię i cień. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po drugiej stronie.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Użyj jednego światła jako „kluczowego światła” (głównego źródła światła), a drugiego, słabszego światła jako „wypełnienia światła”, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia powinno być przyciemnione niż światło kluczowe.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy. Może to być bardzo dramatyczne i dodaje poczucia tajemnicy. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta.
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło (od gołego lampy błyskowej lub małego źródła światła) tworzy silne cienie i podświetlenia. Miękkie światło (z dużego softbox lub parasola) tworzy więcej nawet oświetlenia. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, jaki wygląd wolisz.
* żele kolorowe: Eksperyment używający żeli kolorów do tworzenia różnych nastrojów i dodawania kreatywnych efektów oświetlenia. Na przykład użyj niebieskiego żelu na świetle tła, aby uzyskać fajny, dramatyczny efekt.
* oświetlenie Clamshell: Umieść softbox powyżej i reflektor poniżej twarzy pacjenta. Stwarza to równomierne, pochlebne światło z subtelnym światłem w oczach.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes).
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny jest zalecany do pełnej kontroli nad ustawieniami.
v. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj jasne instrukcje.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Poproś ich o naturalnie dłonie na twarzy, kolanach lub w kieszeniach. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych.
* podbródek do przodu: Poinstruuj temat, aby lekko popchnąć podbródek do przodu. Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Zmień kierunek ich wzroku. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko wyglądanie może stworzyć bardziej introspektywny nastrój.
* Ćwicz i eksperyment: Zrób wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi pozami. Przejrzyj obrazy z przedmiotem i dostosuj w razie potrzeby.
* Wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych i prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żart, odtwarzaj muzykę lub po prostu angażuj się w rozmowę, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
vi. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najbardziej szczegóły i zapewnić większą elastyczność podczas edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękczyć skórę (subtelnie) i wzmacnij oczy.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować obszary obrazu i stworzyć większą głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* upraw i skład: Zmień obraz, aby poprawić kompozycję.
vii. Dramatyczne pomysły na portret dla twojego garażu:
* Chic przemysłowy: Użyj drzwi garażowych jako tła i włącz narzędzia lub części samochodowe jako rekwizyty.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć silne cienie i podświetlania, a następnie przekonwertować obraz na czarno -biały.
* Moody and Brooding: Użyj ciemnych tła, oświetlenia bocznego i subtelnej oceny kolorów, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* inspirowane noir filmem: Użyj podświetlenia, sylwetek i dramatycznych cieni, aby wywołać atmosferę klasycznego filmu Noir. Rozważ rekwizyty jak fedora lub płaszcz.
* kreatywne żele kolorów: Użyj wielu kolorowych żeli, aby tworzyć żywe i surrealistyczne portrety.
* Grunge Aesthetic: Używaj teksturowanych tła, rozerwanej odzieży i szorstkich technik edycji, aby stworzyć portret inspirowany grunge.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i urządzenia oświetleniowe, aby zapobiec wypadkom.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów w garażu.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!