1. Kluczowe elementy filmu Noir Portraitre:
* oświetlenie: To najważniejszy element. Pomyśl dramatyczne kontrasty, cienie Stark i często jedno, potężne źródło światła.
* Temat: „Femme Fatale” lub newarowany na całym świecie detektyw to klasyczne archetypy. Ale możesz dostosować styl do każdego. Pomyśl o charakterze i postawie.
* ustawienie: Krajobrazy miejskie, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice lub klaustrofobiczne wnętrza działają dobrze.
* Kompozycja: Ujęcia pod kątem, niskie oświetlenie i interesujące techniki kadrowania przyczyniają się do nastroju.
* Processing: Niezbędna jest czarno -biała konwersja. Dostosowania kontrastu, unikanie i pieczenie są Twoimi przyjaciółmi.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja:
* znak: Kto jest twoim przedmiotem? Czy są cynicznym detektywem, uwodzicielskim piosenkarzem, czy coś innego? Definiowanie tego wpływa na ich pozę, ekspresję i odzież.
* Historia: Pomyśl o krótkiej historii. Co się z nimi stało? Co oni myślą lub czują?
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj interesujących szczegółów architektonicznych, dramatycznych możliwości oświetlenia i odpowiedniego tła.
* Rozważ zaułki, słabo oświetlone drzwi, bary lub pokoje z żaluzjami lub okiennicami.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Dla kobiet:pomyśl o klasycznych sukienkach, okopach lub ostrych garniturach. Dla mężczyzn:czapki, płaszcza, garnitury lub poluzowane więzi.
* włosy i makijaż: Dla kobiet:czerwona szminka, zdefiniowane brwi i klasyczna fryzura (fale, loki lub eleganckie updo). Dla mężczyzn:lekko rozczochrany wygląd, może trochę zarost.
* rekwizyty:
* Papierosy (w stosownych przypadkach), szklanki alkoholu, gazet lub cokolwiek, co dodaje postaci i narracji.
3. Strzelanie:oświetlenie to król (i królowa):
* źródło światła: Zasadniczo chcesz jednego głównego źródła światła. To tworzy surowe cienie kluczowe dla Noir.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, małej softbox z siatką lub skoncentrowanego reflektora, aby wytwarzać ostre cienie.
* Umieszczenie: Umieść światło z boku lub nieco nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy. Rozważ użycie techniki „podzielonego oświetlenia”, w której połowa twarzy znajduje się w cieniu.
* Modyfikatory (używaj oszczędnie):
* reflektor (srebrny lub biały): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie spłaszczyć obrazu. Chcesz utrzymać kontrast.
* gobo (idź między obiektem): Użyj gobo (szablon lub kształt wycięty z tektury lub metalu) przed światłem, aby rzucić wzory światła i cienia na temacie i tle (np. Weneckie ślepe cienie).
* podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła, ale uważaj, aby nie obezwładnić głównego światła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśl ciemność. Większość obrazu powinna znajdować się w cieniu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęć przedmiot do utrzymania silnego, bezpośredniego spojrzenia lub lekko odwróconego, kontemplacyjnego wyglądu.
* Język ciała: Przekazuj poczucie tajemnicy, wrażliwości lub pewności siebie. Pomyśl o przechylonych głowach, skrzyżowanych rękach lub pochylaniu się o ścianę.
* Umieszczenie ręki: Ręce są ważne! Zastanów się nad trzymaniem papierosa, dostosowaniem czapki lub oparcia dłoni na szklance.
* Rozważ historię: Poza i ekspresja powinny odzwierciedlać postać, którą stworzyłeś.
5. Kompozycja:
* strzały: Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą zwiększyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat i narysować oko widza.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
6. Processing (końcowy dotyk):
* Czarno -biała konwersja: Użyj surowego edytora (takiego jak lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny), aby przekonwertować obraz na czarno -biały. Nie tylko desaturuj! Użyj indywidualnych suwaków kanałów kolorów, aby kontrolować zakres tonalny czarno -białego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Krzywe regulacja: Dostosuj zakres tonalny za pomocą warstwy regulacji krzywych. Niewielka „kustka S” może zwiększyć kontrast.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i tworzenia głębokości. Skoncentruj się na akcentowaniu cieni na twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* proste pojedyncze światło: Jeden stroboskop z małym modyfikatorem (siatka lub snoot) umieszczona na boku i nieco nad obiektem. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia.
* podzielone oświetlenie: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu, aby połowa twarzy była oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* okno: Użyj naturalnego światła przechodzącego przez okno. Dostosuj zasłony lub rolety, aby kontrolować ilość światła i stwórz ciekawe cienie.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i rozwój postaci. Przykłady:*Sokół maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na tworzenie przekonującego portretu filmu noir.
* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy, aby rozwinąć swój wyjątkowy styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!