i. Zrozumienie koncepcji:
* Motion Blur: Powolna czas otwarcia migawki pozwala na rejestrowanie ruchu w scenie jako rozmycie. To daje tło i wszelkie poruszające się elementy wokół twojego tematu marzycielską, eteryczną jakość.
* flash to freeze: Flash zapewnia wybuch jasnego światła, który chwilowo obciąża światło otoczenia spadające na temat. Ten krótki błysk światła „zamraża” obiekt, czyniąc je ostre pomimo powolnego czasu otwarcia migawki.
* Act Balancing: Kluczem jest zrównoważenie powolnego czasu otwarcia migawki (dla rozmycia) z mocą flash (dla ostrości) i światłem otoczenia (dla ogólnej ekspozycji).
ii. Potrzebny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera, która pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki, przysłona, ISO i ustawienia lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Niezbędne do zamrożenia tematu. Idealnie byłoby, które można regulować ręcznie (poziomy mocy) lub w trybie TTL (przez soczewki) z kompensacją ekspozycji błyskowej. Flash poza kamerą doskonale nadaje się do większej kreatywnej kontroli.
* obiektyw: Obiektyw o wszechstronnej ogniskowej, jak 50 mm lub 35 mm, jest dobrym punktem wyjścia. Szersze soczewki są dobre do włączenia większej liczby środowiska, podczas gdy teleobiektywa mogą kompresować tło.
* statyw (zdecydowanie zalecany): Niezbędne do utrzymywania aparatu przy powolnych czasach otwarcia migawki i zapobieganiu rujnowaniu strzału.
* Opcjonalnie:Flash Dyfuzor: Pomaga zmiękczyć surowość lampy błyskowej, zapewniając bardziej pochlebne światło.
* Opcjonalnie:filtr ND: W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym może być potrzebny filtr ND, aby zaciemnić scenę na tyle, aby umożliwić powolne czas otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
iii. Konfigurowanie aparatu:
1. Tryb aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia największą kontrolę nad wszystkimi ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO, energia flash). Jest to ogólnie zalecane.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Może być pomocny w niektórych sytuacjach, ale zapewnia mniejszą ogólną kontrolę.
2. Sprawa migawki:
* eksperyment! Zacznij od czasu otwarcia migawki od około 1/15 do 1/4 sekundy. Dostosuj na podstawie pożądanej ilości rozmycia i warunków światła otoczenia. Wolniejsze prędkości (np. 1 sekunda lub dłużej) spowoduje więcej rozmycia.
* Rozważ ruch poddanego: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki niż jeśli są stosunkowo nieruchome.
3. apertura:
* określa głębokość pola: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* równowaga z mocą flash: Przysłona i energia błyskowa współpracują, aby wpłynąć na ekspozycję podmiotu. Jeśli zwiększysz otwór (mniejszy numer F), może być konieczne zmniejszenie energii błyskowej, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
4. ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego rodzimego ISO (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia na scenie.
5. Ustawienia flash:
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie oblicza energię błyskową na podstawie światła otoczenia i wybranych ustawień. Dobry dla początkujących, ale może być niespójny.
* Manual (M): Ręcznie ustawiasz energię flash (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 mocy). Zapewnia najbardziej spójne wyniki i kreatywną kontrolę.
* kompensacja flash (FEC): Umożliwia dostrajanie energii flash w trybie TTL. Użyj go, aby zwiększyć lub zmniejszyć wyjście Flash, jeśli ustawienie TTL nie zapewnia pożądanej ekspozycji.
* Pozycja flash:
* flash na kamerze (bezpośredni flash): Najłatwiejszy w użyciu, ale może tworzyć ostre cienie. Dyfuzor może pomóc zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia bardziej pochlebne światło i kreatywne sterowanie. Użyj wyzwalacza Flash (radio lub optyczny), aby zdalnie wystrzelić błysk. Umieść błysk w boku lub nieco za przedmiotem, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Mówi błysk, aby wystrzelić na * końcu * ekspozycji, a nie na początku. Często tworzy to bardziej naturalne rozmyte szlaki za tematem. Aby zrozumieć dlaczego, wyobraź sobie samochód jadący z włączonymi światłami w nocy. Jeśli Flash strzeli na * początku * ekspozycji, samochód będzie ostry na * początku * szlaku. Jeśli błysk błyskowy strzela na *końcu *, samochód będzie ostry na *końcu *szlaku, który zwykle wygląda bardziej naturalnie.
6. Focus:
* Manual Focus (MF): Może być pomocny w słabym świetle lub jeśli chcesz dokładnie kontrolować punkt skupienia. Skoncentruj się na oczach lub twarzy swojego pacjenta.
* autofocus (AF): Użyj jednopunktowego ustawienia autofokusu i skup się na oczach lub twarzy pacjenta.
7. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z sceną. Auto White Balance (AWB) może działać, ale przy użyciu ustawień wstępnych (np. Światła dziennego, pochmurnego) lub niestandardowego bilansu białego może zapewnić bardziej spójne kolory.
iv. Technika strzelania:
1. Ustaw scenę: Wybierz tło z ciekawymi światłami lub ruchem (np. Ruchu, światła miasta, woda).
2. stwarz swój temat: Poproś o to, aby Twój temat stał lub poinstruuj go, aby wykonał mały, kontrolowany ruch. Im mniej się poruszają, tym ostrzej się pojawią.
3. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję i rozmycie w strzału testowym.
4. Dostosuj ustawienia:
* Too Dark? Zwiększ ISO, poszerz otwór lub zwiększ energię błyskową.
* za jasne? Zmniejsz ISO, zawęzić otwór lub zmniejsz moc lampy błyskowej. Jeśli światło otoczenia jest zbyt jasne, rozważ użycie filtra ND.
* za mało rozmycia? Zwolnij czas otwarcia migawki.
* nie jest wystarczająco ostro? Zwiększ energię błyskową lub poproś podmiot o stał się.
5. Powtórz i udoskonal: Weź wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aż osiągniesz pożądany efekt.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych strzałów nie jest idealnych.
* Eksperymentuj z mocą flash: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Użyj miernika flash (opcjonalnie): Miernik Flash może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia Flash i ustaleniu prawidłowych ustawień.
* Umieszczenie flash poza kamerą: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, aby stworzyć różne efekty oświetleniowe. Piadanie światła (celowanie krawędzi lampy błyskowej w kierunku obiektu) może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Świadomość tematu: Poinformuj poddanego, że lampa błyskowa wystrzeli na końcu ekspozycji (przy użyciu synchronizacji tylnej zasłon), aby były przygotowane i rzadziej mrugają.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, wyostrzenie i równowagę kolorów.
vi. Typowe problemy i rozwiązania:
* Przekręcone tło: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, węższego otworu lub filtra ND.
* niedoświetlone tło: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, szerszego otworu lub zwiększ ISO.
* Temat zbyt rozmyte: Zwiększ energię błyskową lub poproś podmiot o stał się.
* ostre cienie: Użyj flash dyfuzora lub lampy błyskowej poza kamerą.
* Shake Camera: Użyj statywu.
* nienaturalny rozmycie: Spróbuj użyć synchronizacji tylnej kurtyny.
Rozumiejąc wzajemne oddziaływanie czasu otwarcia migawki, przysłony, ISO i mocy flash, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające, kreatywne portrety, które wychwytują zarówno ruch, jak i bezruch. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!