1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz przekazać. Idziesz na ponure, tajemnicze, potężne lub eleganckie? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się dramatycznemu, zacienionym wyglądowi.
* Lokalizacja: Dokładnie oświetlona przestrzeń jest idealna. Musisz być w stanie kontrolować światło otoczenia. Studio jest najlepsze, ale możesz stworzyć odpowiednie środowisko w pokoju, blokując okna ciemnymi zasłonami lub arkuszami. Poszukaj tła, które są naturalnie ciemne lub które możesz zaciemnić.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/2.8 lub szersza) pozwala strzelać w słabym świetle i tworzyć płytką głębokość pola. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm) może być pochlebny.
* oświetlenie:
* Main Light: Pojedyncze źródło światła jest kluczem do niskich portretów. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne ciągłe światło (jak panel LED lub mała lampa biurka). Miękkość światła wpłynie na obraz. Miękkie światła owijają się wokół tematu, a twardsze światła stworzą surowsze cienie. Pomyśl o pożądanym wyglądzie.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i koncentruje go na temacie.
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przepisywać światła. Czarna flaga lub karta może być używana do * blokowania * światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny w sytuacjach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci uzyskać precyzyjną ekspozycję, ale możesz również użyć wbudowanych mierników i histogramów aparatu.
* ciemne tło: Ciemny materiał, bezproblemowy papier lub naturalnie ciemna ściana.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: To kamień węgielny portretów niskich. Umieść główne światło na bok lub nieco za obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Eksperymenty z umieszczaniem światła: Przesuń źródło światła i obserwuj, jak cienie spadają na twarz pacjenta. Małe korekty pozycji mogą mieć dużą różnicę. Wspólne miejsca:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat, lekko z boku i powyżej. To tworzy klasyczny i pochlebny wzór cienia.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i interesujący wygląd.
* oświetlenie tylne/obręcze: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich halo lub krawędź światła. Bardzo dramatyczne, często używane z sylwetkami. Możesz potrzebować reflektora lub bardzo subtelnego światła wypełnienia dla niektórych szczegółów twarzy.
* Light Power: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na swój temat. Unikaj obezwładnienia sceny.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej tematu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i jaśniejsze (odwrotne prawo kwadratowe). Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i ściemniacze.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od szerszego apertury (np. F/2.8, f/4), aby stworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. W razie potrzeby dostosuj głębokość pola (np. F/5.6, f/8). Pamiętaj, że szersze otwory wpuszczają więcej światła, więc odpowiednio dostosuj inne ustawienia.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który pozwala uchwycić wystarczającą ilość światła bez wstrząsu aparatu. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Użyj statywu, jeśli musisz wolniej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta, a następnie nieco niedoświetlona o od -1 do -2 zatrzymania, aby utrzymać niski wygląd. Alternatywnie użyj histogramu, aby upewnić się, że większość tonów jest przesunięta na lewą (ciemniejszą) stronę.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i skład:
* pozą z celem: Zastanów się, w jaki sposób poza wzmacnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Pomyśl o kątach, postawie i umieszczaniu ręki.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli są częściowo w cieniu).
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich funkcje i zminimalizować rozproszenie uwagi.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Ciemność wokół tematu może być równie ważna jak sam podmiot. Może stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* kieruj przedmiotem: Podaj swojemu osobom jasne i szczegółowe instrukcje, aby osiągnąć pożądane wyrażenie i pozę.
6. Wykonanie strzału:
* Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* komunikat: Utrzymuj otwartą komunikację z przedmiotem, aby pomóc im czuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Wariacja przechwytywania: Strzelaj wiele klatek z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji, aby zapewnić więcej opcji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby utrzymać ciemny, niski wygląd. Nie bój się pozwolić, aby cienie stały się całkowicie czarne.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby wydać szczegóły lub stworzyć więcej dramatu.
* Bilans biały: W razie potrzeby udoskonal bilans biały.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj ich przesadzania, ponieważ może to powodować niechciany szum.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (takich jak szczotki lub gradienty), aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu. Możesz je użyć, aby ulepszyć cienie wokół twarzy podmiotu lub do wydobycia szczegółów w ich oczach.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i rzeźbić twarz.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez wysokie ISO lub po przetwarzaniu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Niskie obrazy często wyglądają uderzające w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając tony i cienie.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień oświetlenia, pozy i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet w słabym świetle małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Zwróć uwagę na włosy, odzież i akcesoria.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* ciemne ubranie: Badani noszące ciemne ubranie pomogą podkreślić niskokierującą estetykę.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Kluczem do niskiego klaczy jest ciemność. Nie kusi się, aby dodać zbyt dużo światła, bo stracisz pożądany efekt.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są pełne dramatu i nastroju. Powodzenia!